D’ora in poi, per facilitare la scorrevolezza del testo, vedrai delle iniziali, ciascuna di esse rappresenta:

P – Radio Paradigma

S – Sofia Syamhope

B – Rafael Bilcor

Iniziamo quindi l’intervista alla radio con una piccola introduzione generale…

Dietro le quinte: introduzione alla vita degli artisti Rafael Bilcor e Sofia Syamhope

P: Dicevo ai nostri prossimi invitati che cambiare idea, conversazione, costa molto, e in più ciò di cui parleremo ora è piuttosto sorprendente e soprattutto quando conosci qualcuno così pieno di vita, una persona così forte, non solo fisicamente ma anche mentalmente, è una cosa che apprezzo e ammiro molto: invitato Bilcor, buon giorno, come va amico?

B: Buon giorno, bene, siamo qui

P: Sempre attivo, no?

B: Sempre

P: Quando ti chiamavo l’altro giorno ti sentivo stanco, stavi lavorando molto eh?

B: Fai conto che a parte l’arte, sono operaio, e stiamo lavorando il calcestruzzo, buttando calcestruzzo, montando travi d’acciaio, che peseranno 40 chili ciascuna, per cui sì, è un lavoro piuttosto faticoso

P: Faticoso, sì…

B: A parte che poi stiamo spostando la terra a mano e così via…

P: Per cui ora sei un po’ più rilassato

B: Beh sì, ho appena finito di pulire casa

P: Ahahah, sì, poi uno si rilassa cantando… E poi anche alla compagna, Syamhope, buon giorno

S: Buon giorno

P: Come va? Tutto bene? Anche tu arrivi stanca o no?

S: No, dai, io sto abbastanza bene, rilassata

P: E cosa fai tu? Qual è la tua attività?

S: Allora, io mi definisco una creativa viaggiatrice perché mi piace creare, anche dentro dell’arte mi piace sperimentare diversi stili, diverse tecniche e soprattutto mi piace viaggiare. Di solito per me viaggiare significa moltissime cose, per cui questo poi me lo porto anche nella pittura

P: Quando viaggi, ti trovi anche con gente che ti ospita, ti accoglie?

S: Sì, però di solito mi piace viaggiare sola, e questa è la cosa interessante perché finisci per incontrare persone di cui non avevi la minima idea, che nemmeno ti aspettavi, ti dà anche l’opportunità di conoscere moltissime altre culture, nuove forme di pensare, anche di vivere la vita in un certo senso

P: Arricchisce

S: Sì, totalmente

P: Che bello, che bello

Arte fuori dallo convenzionale: diversità d’espressione e punti in comune

P: E… Bilcor, ti abbiamo invitato oggi perché fai un lavoro enorme e soprattutto un lavoro creativo, e in più diverso, può essere diverso?

B: Beh

P: In una maniera diversa?

B: Sì, io cerco di fare in modo che non sia simile allo prestabilito, a quello che è già stato fatto…

P: Allo convenzionale

B: Sì, cerco di uscire dalle due dimensioni, non arriva ad essere scultura però sì, quadri con rilievo ed ultimamente dei quadri con molto rilievo, usando anche legno e un sacco di altre cose

P: E questa ispirazione da dove viene, amico?

B: Questa ispirazione viene dal fatto che uno si annoia nel cantiere, perché alla fine sono materiali che riciclo dalla stessa costruzione e dato che sono muratore, ho i miei attrezzi, ho la facilità di saperli usare e farlo come voglio… ho dipinto su piastrelle, ho usato piastrelle nel cantiere, ed ora sono all’opera con un legno di un pallet specifico con tavole enormi, e invece di buttarlo quello che faccio direttamente è usarlo, mi sembra un materiale troppo buono per buttarlo

P: E si torna ad usare, no? Lo si fa artisticamente

B: Sì, proprio così, mi piace dargli una seconda opportunità

P: E, a parte della creatività, in questo senso, fai murales e cose di questo tipo?

B: Murales… sì, più che altro graffiti, sono stato assistente di graffiti per il Comune, per la Casa de la Juventud, per Batá ma il graffiti è più qualcosa di mio, che faccio per me, ogni tanto, e il resto, che viene retribuito non è abituale ma nemmeno gli dò più di tanta importanza

P: E nel tuo caso Sofy, cosa stiamo combinando?

S: Allora, qui a Cordova, mi sto occupando dell’arte, in modo professionale, lavoro con il fumetto, con l’illustrazione, mi piace anche sviluppare progetti socio-culturali… e poi ho iniziato a fare lezioni nei Centri Civici e, in più, anche con Rafa abbiamo fatto delle collaborazioni. Mi sembra interessante citare anche il fatto che abbiamo in comune questo tema del riciclo, no? Di dare vita, un’altra vita, a cose che magari avevano terminato la propria funzione, dar loro un nuovo uso, valorizzarla in qualche modo

Da dove nasce l’ispirazione: tra viaggi e libertà di creare

P: E a cosa stai dando la seconda opportunità?

S: Beh, per esempio, ho terminato l’anno scorso e ho ho iniziato quest’anno con un viaggio in Marocco, e questo viaggio in qualche modo è finito quando sono tornata, qui in Spagna, ma, con il mio quaderno di viaggio, dato che mi piace dipingere mentre viaggio, poi, durante quest’anno ho continuato a lavorarci ed aggiungerci anche le foto fatte viaggiando e fare in modo che, in un certo senso, torni a vivere qui, in Dicembre con un’esposizione che organizzerò su questo tema

P: Hai già un posto, una data dove inizierà o ancora no?

S: Sì, inizieremo il 2 Dicembre nella Libreria República de Las Letras, vicino alla piazza de Las Tendillas

P: Ma senti, e questa cosa di viaggiare ti ispira?

S: Moltissimo… Perché per me viaggiare, anzi, forse l’attitudine di viaggiare come stile di vita, l’attitudine di essere disposti ad ascoltare, conoscere nuove persone, conoscere altre cose che siano diverse e ci portino ad uscire dalla nostra zona di comfort, per cui questo mi ispira in generale, perché poi, per esempio, anche il fatto di star cambiando tecnica, supporto o provare a mescolare materiali o anche il fatto di riciclare lo considero un po’, in qualche modo, una forma di viaggiare, però forse dentro dell’arte. In verità, viaggiare mi ha dato sempre un’opportunità per crescere, in generale

P: Come nasce l’inquietudine, la necessità, di viaggiare o scoprire altre culture, persone?

S: Forse dall’inquietudine di conoscere, di aver bisogno di conoscere di più, della curiosità anche di creare una connessione con l’altro in generale

P: Uff, interessante

Anche Bilcor viaggia o lo fa molto poco?

B: Io, a dire il vero poco, il poco tempo che ho è per fare qualche viaggio a Bilbao che ho in sospeso di fare, ho il posto, ho tutto, quello che non ho è il tempo

P: E per creare? Come facciamo? Dobbiamo ispirarci, pensare, sentire… Dobbiamo buttarci? Cosa dobbiamo fare?

B: Io ho un’idea, però l’idea sta in un 10%, diciamo che è un chassis, io non penso a colori, a finalità, perché io inizio con una cosa e poi continuo ad aggiungere colore, lasciando che sia l’opera a chiedermelo, mi lascio trasportare… è come se quando vai in campagna esci dal sentiero, inizi a camminare per zone più selvagge e, a seconda di quello che ti incontri, continui, ecco per me con l’arte, con i graffiti è lo stesso: so come inizio, ma non ho nessuna idea di come finirò per terminarlo

P: Ahahah, sì vedi un po’ alla volta

B: Sì, più che altro che mi faccio trasportare, è che in più molte volte mi è successo di passare dal panico del foglio in bianco e poi tiro, riempio bicchieri di pittura e li tiro e allora sì, lascio che mi parli, che mi chieda

Libri di memoria e storie illustrate

P: E senti e tutto questo di fare tutte queste cose, lavori, riciclare, e ad un tratto aiutare a disegnare un libro, che cambiamento, no?

B: Questo più lei, io non sono illustratore

P: Sì, però il libro che hai fatto con Santa Cruz [“Santa Cruz de Posguerra”, di Rafael De López Ruz]

B: Ah la copertina! Sì, sì, scusami, credevo che fosse fumetto o illustrazione…

P: No no, niente di tutto questo

B: Ovviamente siamo vicini, ovviamente è il mio paese, quindi prima di tutto ringrazio di farne parte perché non mi avrebbe fatto molto piacere se fosse stata un’altra persona ad illustrare quella copertina dato che ci tocca a noi da vicino e niente, questo, è venuto Rafa e me lo ha detto ed io ho accettato molto lieto

P: C’è una bella differenza no? Tra una cosa e l’altra

B: Beh, no… Ho fatto copertine per dischi e altro e… no… non c’è tanta differenza, nel momento in cui fai un libro, quello di cui devi tenere conto sono più o meno le proporzioni perché poi non ti deformino l’opera quando lo rilegano, ossia devi tenere in conto che se è per un libro se è per una facciata, due o come nel mio caso, la copertina completa davanti e dietro

P: E i fumetti, Syamhope, come sono?

S: I fumetti sono molto diversi da quello che faccio di solito, perché in questo caso, quello che si fa è una sceneggiatura di una storia, per cui la parte complicata è mettersi dentro alla storia per capire come si è sentita la persona mentre la scriveva, cosa voleva dire e trasmettere, poi a volte ci sono delle indicazioni che scrivono che bisogna rispettare e disegnare in un certo modo; il lettore non lo legge ma capisce attraverso del disegno

P: Sì, i fumetti sono stati sempre importanti, non perdono mai il proprio valore, no? Ci sono persone che continuano con il fumetto, persino ci sono parti storiche o storie di cui si parla, è qualcosa di culturale il fumetto e non a parte, no?

S: Sì, certo che sì. Inoltre, alla gente in generale piace conoscere storie. Ogni volta che conosciamo qualcuno, stiamo raccontando la nostra storia, stiamo raccontando storie di altre persone e il fumetto lo trasmette in maniera diversa, ma lo fa attraverso il disegno e la parola.

P: E non molto tempo fa, ho comprato un libro di fumetti a un amico, presentato molto bene, non era nemmeno così economico, perché comunque mi è costato ed io pensavo sarebbe uscito meno, ma… quando ho visto l’opera… he pensato “ostia, si paga poco no?

S: Allora, sì, a volte c’è un problema tra il tempo che occupa di fatto il creare un’opera, perché alla fine è un’evoluzione quello che uno deve fare, non è che uno sempre si alza con un’idea, è un lavora, è un lavoro anche sulla creatività continuo e… un contrasto tra il bisogno di produttività e a volte conciliarlo con i costi produzione, come può essere per una casa editrice, e a volte non si capisce quanto lavora c’è dietro

[…]

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Faccio un piccolo riassunto delle prossime attività artistico culturali citate durante l’intervista:

Progetto “Yeskero”, concerto di Yeska – Espacio Plástico, Cordova

Performance d’arte “Viaje Al Corazón”, Rafael Bilcor partecipa insieme a Marlem Cantón, Clara Gomez, Africa, Ana Espino, Elena Dolgova ed altri, un atto gestito da Javi Cantero per raccogliere fondi per le madri con cancro post parto – Pozoblanco

Associazione Síntesis, calendario tra artisti e poeti con la partecipazione di María Garal, Paco Alcaide e Sole Raya, e soprattutto di Gente con Futuro Singular, giovani poeti riconosciuti a livello nazionale con sindrome di Down – Montilla

Progetto artistico sociale “Horizontes solidarios” in collaborazione con La Casa Azul e ACODA, a sostegno delle persone con Ataxia – Cordova

“Divenire” di Sofia Syamhope – Inaugurazione ed inizio dell’esposizione d’arte – Libreria República de Las Letras (Dicembre e Gennaio) – Cordova

Syamhope in Osiris Tattoo, studio artistico di tatuaggi e spazio espositivo, con l’accompagnamento di Hidabe alla chitarra (Gennaio)

Riprendiamo ora l’intervista con la domanda di Radio Paradigma

Quando c’è il bisogno di creare comunità è perché bisogna trovare una soluzione, no?

S: Anche… Però, credo che questa dovrebbe essere la base, no? Conoscerci tra di noi, ma anche appoggiarci, perché molte volte, dato che l’arte è qualcosa di molto personale, inizia ad essere delicato l’esporsi ed esporlo, per cui se non ci appoggiamo tra di noi, e non siamo disposti a condividere, allora poi è difficile anche rispetto magari al pubblico in generale

P: Che buon approccio hai, perché credo che sia lì la chiave, comporre, essere parte di un’unità

S: Sì, come in questo caso con i laboratori sto vedendo che molto il problema è che non si crea o non si sta dipingendo nonostante ci piaccia, perché in verità abbiamo una paura incredibile al giudizio o ci blocchiamo, molto, perché abbiamo paura di fare un errore, di sbagliare… Però, in verità, l’arte, è qualcosa di necessario per esprimerci e dovremmo sentirci liberi di farlo senza limiti

P: E senti, che interessante questa cosa, bisogna rifletterci su… tutti abbiamo paura, non solo nell’arte, quasi nel vivere ogni giorno o quando iniziamo questo programma, vediamo cosa ne uscirà o che inconveniente finiamo per trovarci o ci sbagliamo molto spesso, ossia c’è sempre una paura e c’è bisogno di vincere quella paura perché l’artista deve esporre ciò che sente, senza paura, no?

S: Dovrebbe

P: Dovrebbe

S: O dovrebbe farlo persino con la paura, se è un artista

P: Anche? La paura non ti frena, non ti limita?

S: Vediamo, sì, ma è anche parte di ciò che esprimiamo o, a volte, stiamo creando nelle nostre stanze, ci sono moltissimi artisti che sono sicura che nessuno conosce semplicemente perché lo fanno dalla propria stanza, ma hanno paura di condividere la propria arte, e nel momento in cui condividiamo, possiamo, magari, dare una luce anche a coloro che si sentono così

L’identità dell’artista ed il pubblico dell’arte

P: Mi sorge una domanda: quando tu fai qualcosa di artistico e lo esponi, continua ad essere tuo o già smette di essere tuo?

S: Che domanda… Vediamo, per esempio, l’esposizione che farò a Dicembre è su un quaderno di viaggio e per me, potrebbero rubarmi tutto, tranne un quaderno di viaggio, perché è impossibile ripeterlo, e per me, è super importante e mi fa un sacco paura, per esempio, esporlo, però ho anche moltissima voglia di mostrarlo e non credo che sarà o mio o della gente, in questo caso sarà un condividere, non è che se lo mostro in pubblico smette di essere mio, no, continua ad esserlo, semmai, si sviluppa, continua ad evolvere, perché magari una persona vede un’altra cosa, gli trasmette un’altra cosa, può nascere un dialogo su quest’opera e… in questo senso sì, evolve, forse

P: Tu lo vedi così?

B: Sì, totalmente, a parte che è come ha detto della paura, e quello che ha detto lei che c’è gente che per paura non esce… Io ho iniziato a dipingere quadri nel 2013-2014 e fino a un anno e mezzo fa, nessuno aveva visto un mio quadro a Cordova. Ossia, io ho dipinto un’assurdità di quadri sotto un’altra firma che non era Bilcor, cioè un’assurdità ti parlo di un rango di 200 quadri, ma fino a che non sono stato sicuro al 100% di difendere la mia opera in pubblico, non ho mai voluto esporla

P: Cioè? Ci giravi intorno nella testa, a cosa pensavi?

B: L’insicurezza di esporre la mia opera, e oggigiorno, in quel momento non ne ero sicuro, ora li porto in giro per ogni angolo possibile perché sono un sacco orgoglioso, perché sono ciò che ha creato il personaggio che oggi sono in maniera artistica

P: E quindi non sei… tu?

B: Sì, sono io, solo che ciò che succede è che sono già una mutazione, quello che era, io sono i resti di ciò che sono stato

P: Ossia, con chi stiamo parlando? Con Bilcor?

B: Con Rafa Bilcor, sono Rafa Bilcor in tutto il mio splendore, così è

P: E nel tuo caso è un personaggio o sei tu?

S: Io mi sento un po’ un personaggio in generale ahah

B: …è una personaggia, è una personaggia ahah

S: Nel senso, se lo confrontiamo con la normalità, parliamone, che significa normalità?

[…]

Si conclude così “Estratti d’arte”, con questa riflessione e con tanti eventi culturali ed artistici in vista,

un gran ringraziamento a Radio Paradigma e Rafael Bilcor per questa bella esperienza!

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Introduzione

Lo scorso fine settimana sono andata per la prima volta in viaggio a Ubrique, un paese in provincia di Cadice, in Andalusia. Questa località si distingue soprattutto per l’artigianato della pelle: infatti, nonostante non si produca più direttamente sul posto, questa tradizione oggi continua ad essere molto presente con la lavorazione del cuoio e la creazione di articoli fatti a mano.

Inoltre, Ubrique è conosciuto anche per far parte della “ruta de los pueblos blancos”, il percorso che permette di visitare numerosi paesi del sud della Spagna che si caratterizzano per avere le pareti interamente bianche e, proprio grazie a questo, fin da subito il paese risalta completamente rispetto al fondo verde delle colline che lo circondano. L’origine di questi paesi di solito è araba e la loro posizione geografica è dovuta al ruolo di difesa che svolgevano nel passato.

In generale, a parte la bellezza della città, mi ha sorpreso molto l’energia che trasmette: numerosi eventi, molto sport per le strade, vitalità e voglia di partecipare alla vita del paese.

Tra le attività proposte, ho avuto due opportunità in particolare per cui sono riconoscente all’Associazione La Casa Azul, al team di professionisti creativi che mi ha accompagnato e sostenuto, e a Remedios Rubiales Domínguez per averci accolto nella sua terra.

Galería Proyecto 5, galleria d’arte, Ubrique

Omaggio a Pedro Lobato Hoyos, inaugurazione dell’esposizione di Ayuna Kanatkalieva e performance dal vivo della Casa Azul

Nel primo caso, il giorno 1 settembre, la Galería Proyecto 5 ha aperto le porte con un omaggio a Pedro Lobato Hoyos, uno dei pittori di riferimento di Ubrique, che abbiamo ricordato grazie all’intervento della figlia María Belén Lobato, e di Remedios, artista e propietaria della galleria. In seguito, abbiamo inaugurato l’esposizione dell’artista russa Ayuna Kanatkalieva acompañandola con una live performance de La Casa Azul.

In questa occasione ho partecipato come parte del team della Casa Azul, proponendo un’improvvisazione di facepainting. Il dipinto che ho realizzato si ispira completamente alla musica di Yeska, mentre Noé Serrano ha improvvisato a sua volta una scultura digitale in diretta. Per me, in questi momenti di improvvisazione è importante lavorare molto sul contatto con la persona e per questo, ringrazio molto anche Elena per essersi lasciata coinvolgere e trasportare dall’arte.

Mi sembra importante ringraziare anche i nostri tecnici audio visuali con l’appoggio di Backstage Academy, Sarel Visuals and Pilar Campos, che hanno dato un tocco di magia allo scenario e si sono occupati di documentare l’evento. 

XII Concorso di Pittura Veloce en Plein Aire di Ubrique

“Pedro Lobato Hoyos”

Settembre 2023 – Sofia Candeo (Syamhope) riceve il 17° premio

Nel secondo caso, sabato 2 settembre, ho deciso di avventurarmi nel XII Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre de Ubrique “Pedro Lobato Hoyos”. Questo contest è uno degli eventi pittorici più importanti della località di Ubrique dove numerosi pittori da tutta Spagna si riuniscono per dipingere all’aria aperta.

Ma… Cosa significa “pittura veloce”? E in cosa consiste questo tipo di competizione?

Parliamo di pittura veloce quando, con un tempo limitato, dobbiamo creare un’opera a partire dalla tela, di solito in bianco, anche se a volte è possibile presentarsi con una base già preparata purché sia monocromatica. In questo specifico caso, avevamo anche un limite rispetto al tema, per cui dovevamo rappresentare Ubrique e il suo patrimonio culturale, umano, and ambientale.

Il risultato è stato che, tra tutti i partecipanti, abbiamo rappresentato una prospettiva diversa del paese, anche se il tema più gettonato è stato sicuramente quello del paesaggio. In più, le tecniche usate variavano tra la pittura ad olio, acrilica e ad acquarello. Nonostante ciò, è stata premiata anche un’opera che usciva completamente dagli schemi usando il collage di materiali diversi, tra cui plastica e legno.

Tra la novantina di pittori che si sono presentati, ho avuto il grandissimo onore di vedere selezionata la mia opera ricevendo così il 17° premio del Concorso di Pittura Veloce Pedro Lobato di Ubrique. Se ci penso, vista la mia relazione con il tema dei viaggi, mi fa sorridere che questo premio fosse finanziato proprio dall’impresa dei transporti Transportes y Excavaciones Rubiales, a parte che patrocinatori come loro sono una grande fonte di appoggio alla creazione e permettono di poter realizzare eventi come questi.

Per concludere, penso che la cosa migliore sia stata condividere questa esperienza con altri artisti, è qualcosa che ti fa davvero capire che esiste una comunità di persone che scommettono sull’arte, pur facendolo in modi diversi, e l’arte è condividere; inoltre, poter conoscere tanti altri grandi autori è anche una gran fonte di ispirazione e buona energia.

“Il numero 8”, Syamhope

Pittura veloce nella Piazza Generale Franco di Ubrique, Spagna

Escaparates con Orgullo (letteralmente “Vetrine con Orgoglio”) è un’iniziativa artistica indipendente, autogestita, grazie all’impegno di artisti e commerci locali cordobesi tra cui OSTIN MACHO, BOTÁNICO EKOBISTRÓ e MARTINA CAKES.

Questa iniziativa promuove i giovani artisti e, allo stesso tempo, valorizza il commercio locale della città di Cordova. Ogni artista, così come ogni locale, è libero di presentarsi al contest, dove non solo si rivendica la visibilizzazione del collettivo LGBTQI+ e il diretto delle diversi orientamenti sessuali ed identità di genere, ma anche l‘uguaglianza dei diritti, la diversità familiare.

Valorizzando questo tipo di approccio, ho deciso di presentare anch’io una proposta #syamhope per l’iniziativa Escaparates con Orgullo 2023:

“Cada 1 tiene su camino” (“Ognun@ ha il suo cammino”)

La Dignità, il Rispetto, la Libertà di Scelta sono la base, l’essenza, in ogni tipo di relazione.

(Disegno su vetrina, 3,25 x 1,98 metri)

Vuoi una vetrina originale?

Ho deciso di affrontare il tema dal punto di vista che a volte, a primo impatto, la tematica LGBTQI+ può sembrare complesso e allontanare chi si sente “fuori da questo mondo”.
In verità, si tratta di qualcosa che interessa tutti noi poiché si parla di una rivendicazione della libertà di essere sè stessi.

Proprio per questo ho cercato una connessione con un tema che invece risulta più familiare a tutti: i viaggi. Infatti, scoprire la propria identità e formarla, è un percorso che richiede molto tempo e ricerca personale. È un cammino che in verità riguarda tutte le persone e che dovrebbe ricordarci che, in ogni caso, l’importante in una relazione sono la dignità e il rispetto reciproci.

Una curiosità importante è che fino all’ultimo momento che ci si presenta al contest artistico, non si conosce il locale dove si dovrà realizzare l’opera: in questo caso a me è stata assegnata la Fioristeria Pinsapo del centro di Cordova. Per realizzarla ho dovuto tenere conto delle diverse caratteristiche del locale, così ho potuto adattare la proposta Syamhope alla presentazione e allo stile della fioristeria affinché l’opera potesse integrarsi con il commercio locale e valorizzarlo.

In più, per non perdere la relazione con il tema dell’iniziativa artistica, i colori e le forme che accompagnano l’opera fanno riferimento ai simboli e alla bandiera LGBTQI+.

Per personalizzare il tuo locale e ottenere opere d’arte originali

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