Conocer el proceso creativo detrás de una obra de arte

Durante los últimos meses hemos estado realizando en las clases de plástica un proyecto que nos acompañaría el resto del curso y se quedaría en nosotros por el resto de nuestra vida.

Comenzamos este proyecto con largas clases teóricas, aunque nada aburridas. Empezamos a dibujar música, es decir transmitir en un papel lo que nos hacía sentir una melodía cualquiera, lo que empezó a fomentar nuestra creatividad y nuestra concentración en el trabajo. Cada vez que teníamos clase empezábamos con esa actividad y después de ella estuvimos varias clases debatiendo sobre que queríamos representar en este mural.

Tras darle muchas vueltas llegamos a la conclusión de que queríamos dejar una huella en nuestro instituto y dar confianza hacia las nuevas personas que vienen a él.

Crear el mural juntos

Tras hacer plantillas para poder incluir en el mural dibujando diferentes hojas del jardín, hicimos varios bocetos y finalmente Sofía le dio los últimos detalles haciendo así el diseño definitivo.Finalmente, tras varias clases pensando y elaborando el proyecto nos pusimos manos a la obra con el mural.

Primero preparamos la pared, lijando, limpiando y puliendo lo máximo posible para poder conseguir un resultado muchísimo mejor. Tras preparar la pared comenzamos con la pintura.

Empezamos cubriendo el fondo de amarillo, es decir toda la superficie de la caseta donde pintamos.

En la cara principal, es decir, la que da a la calle, hicimos un círculo difuminado con varios tonos de verde y dibujando en su interior dos manos, una más grande y otra más pequeña, simulando las personas que van y vienen, pasan por el centro y por el barrio.

En las paredes de la izquierda y la derecha hicimos unos árboles simulando el crecimiento e incluyendo las plantillas de hojas que hicimos en clase. Finalmente, Sofía dio los últimos detalles.

Después, recogimos y limpiamos todo lo ensuciado,nos sentamos un ratito y empezamos a hacer una pequeña reflexión de nuestra experiencia.Como conclusión del día, volvimos a hablar de nuestra intención con dicho mural y lo que queríamos representar con el mural.

Fotografías de: Yevhen Strakhov, Alexander García, Luis Rivera, Rafa González

Dejar una huella: para quienes van y vienen, pasan por el centro y por el barrio

Llegamos a la conclusión de que además de dejar una huella nuestra y despedirnos de alguna manera bonita del instituto, queríamos demostrar lo importante que es el trabajo en equipo y el respeto entre compañeros, que al final es el mayor tesoro que nos llevamos.

Durante estos largos 4 años no son sólo las clases de literatura, historia o mates, sino la familia que hemos formado entre compañeros y el haber crecido juntos aceptando nuestras virtudes y defectos y teniendo todos los días un apoyo incondicional y una alegría para ir a clases.

Además de nuestro crecimiento emocional también le queremos hablar a todos los chicos y chicas que vienen a nuestro instituto con miedo,intentando presumir de alguna manera de que en el Colegio IES Grupo Cántico no debe haber miedo sino amor, cariño y mucha confianza.

Con questa riflessione concludo questo breve riassunto del bellissimo progetto che abbiamo avuto la fortuna di realizzare grazie al nostro grande professore di arte Manuel García, alla nostra organizzatrice Sofía Cande (Art SyamHope) e alla Fondazione Xul.

¡Esto no hubiera sido posible sin vosotros!

El arte que encuentra la tecnología: RA y Arte Urbano

Como pequeña nota final, tienes que saber que este mural esconde también una sorpresa: con la app Artivive puedes escanear el mural y activar la strong>realidad aumentada. Si no puedes acercarte en persona para probar la RA, puedes descubrirla con este video:

El sábado 10 de mayo de 2025 fue un gran día para el arte y la cultura en Málaga — ¡y justo ahí comienza la aventura del Live Art! Mientras tanto, prepárate para volver a ser niño.

LA NOCHE EN BLANCO MÁLAGA 2025

¿Qué es la famosa Noche en Blanco o Noche Blanca? Se trata de un evento que reúne a numerosos promotores culturales con artistas, poetas, cantantes y diferentes actividades abiertas al público: arte urbano y conciertos durante todo el día, que culminan con un gran momento durante la noche. ¿Has oído alguna vez la expresión “pasar una noche en blanco”? Pues de ahí nace la idea: un juego de palabras que hace referencia a una ciudad viva, activa y llena de energía que celebra toda la noche, disfrutando gracias al arte.

P.D. Un dato curioso a nivel histórico es que la primera “Noche en Blanco” se propuso en París en 2002, con la idea de abrir museos, centros culturales y espacios públicos fuera del horario habitual para que la gente pudiera disfrutar del arte.

Cada Noche en Blanco tiene una temática que caracteriza el festival. Este año, el artista elegido es Rafael Pérez Estrada, escritor y poeta malagueño conocido por su estilo imaginativo y original, que combina poesía, narrativa breve y elementos visuales como el dibujo. A lo largo de su carrera publicó numerosos libros y se convirtió en una figura clave de la literatura española contemporánea, especialmente en el ámbito de la poesía experimental.

Para la performance de Graffiti y Arte Urbano, nos reunimos por la tarde para preparar el espacio y los materiales, y poco a poco cada uno empezó con su propia obra. Así fue como me encontré hablando con personas muy distintas y de todo el mundo (¡Hong Kong, Brisbane y muchos más!). Y quizás eso sea lo más bonito e inspirador de crear Live Art.

Estaba completamente inmersa en mi proceso creativo cuando, entre todas esas personas, también se acercaron unos niños. Y pensándolo bien, si yo hubiera estado en su lugar, ¡habría sido increíble poder empezar a pintar también! Quiero decir, si tienes curiosidad, te gusta y quieres jugar… ¡lo primero que haría un niño es ensuciarse las manos! Entonces recordé que tenía conmigo un libro de artista que era perfecto para la ocasión, y pensé que sería divertido compartirlo.

Lo curioso es que la obra de Rafael Pérez Estrada nace precisamente del juego, y por eso es tan creativa y fantástica. Y quizás fue justamente esta frescura del proceso creativo lo que de alguna manera me inspiró a ponerme yo misma en juego y sentarme con los niños a pintar.

El resultado de pintar en directo en la Noche en Blanco de Málaga 2025

A continuación, te presento la obra de arte que he creado para la Noche en Blanco original Art SyamHope:

En primer plano, encontramos una pluma que se transforma en su retrato, una forma de representar al artista no solo en su aspecto físico, sino también y sobre todo en su esencia más profunda. Para el fondo, en cambio, elegí una representación estilizada de sus obras, con referencias a los retratos femeninos, al elemento de las estrellas —a menudo de seis puntas—, a los ángeles y a una de sus creaciones más icónicas: una paloma-mano. Es curioso que en la obra de Rafael Pérez Estrada aparezcan muchos retratos femeninos, unidos por elementos que se repiten, como el perfil lateral y los sombreros de moda. Y aunque la técnica pictórica no es lo que define especialmente a Rafael Pérez Estrada, sí destaca la creatividad y la fantasía de sus obras, tanto visuales como poéticas.

In primo piano troviamo una piuma che si trasforma nel suo ritratto, un modo di rappresentare l’artista non solo nel suo aspetto fisico ma anche e soprattutto nella sua essenza più profonda. Per lo sfondo, ho scelto invece una rappresentazione stilizzata delle sue opere d’arte, con una citazione dei ritratti femminili, dell’elemento delle stelle, spesso a sei punte, degli angeli e di una delle sue creazioni più celebri: una colomba-mano. È curioso che in Rafael Pérez Estrada troviamo moltissimi ritratti femminili, uniti da alcuni elementi che si ripetono, come per esempio il profilo laterale e cappelli di moda. E, se la tecnica pittorica no distingue specialmente Rafael Pérez Estrada, sicuramente è notevole la creatività e la fantasia delle sue opere, visive e poetiche.

La obra está disponible bajo pedido, 160×160 cm (cuadríptico), como decoración para tuseventos culturales o como parte de tu colección de arte. Resérvala a través de este formulario:

No existe arte sin libertad, y es la profunda expresión del yo creativo la que nos lleva a emocionarnos con el arte, de tal forma que, aunque estés pasando indiferente frente a una imagen, de repente… ¡Te paras!

Es precisamente de este desafío y de la necesidad de contar el tema de la libertad que nace esta obra de arte syamhope, que explora y refleja los desafíos y las esperanzas de la sociedad moderna.

Declaraciones, contexto e inspiración detrás de la obra de arte sobre la Libertad

Como artista y mujer, terminé por investigar sobre el vínculo entre la creatividad y la autonomía en la sociedad actual, que lucha entre viejos esquemas, la emancipación y la búsqueda de un nuevo equilibrio social. Así, desafiando las convenciones, realicé este poema y obra de arte, conocida en el ámbito como “Poesía Visual”. Pensaba en lo mucho que damos por sentada la libertad que tenemos: algo tan simple como poder escuchar y tocar la música que queremos, poder hablar, vestirnos como deseamos. También pensaba en lo que pueden llegar a pesar las críticas cuando decidimos salirnos de los esquemas. En cómo los demás a veces nos imponen límites que no nos pertenecen.

Entonces, ¿cómo encontrar la respuesta a la necesidad de libertad? Siempre podemos tomar una decisión, y esa es la mayor libertad que tenemos. Aun así, muchas veces no cambiamos por pereza o por miedo; porque, en el fondo, es más fácil y más bonita una jaula de oro que una lucha constante, pero ¿hasta qué punto puedes seguir adaptándote?

Con esta obra de arte invito a pensar, darle la vuelta a estos hábitos, deseos y necesidades — estas encrespadura en la convicción cotidiana de ser libres.

Enlaces y colaboraciones exteriores: Antologia d’Arte e Poesia, pag 90 – Quejío, Grito de Mujer

Actualmente en: Arte contemporanea en la Casa Azul, Córdoba, España

Comparte tu punto de vistaen los comentarios y dime si aún tienes curiosidad acerca de la obra. ¡Hasta pronto!

¡Hola! Puede ser que no nos conozcamos todavía, pero si estás aquí significa que quizás algo en común lo tenemos...

Ves, puede ser la pasión por el arte, los viajes o quién sabe ¡La magia del internet que te lleva a descubrir el mundo y sus personajes!

En cualquier caso, esta vez quiero aprovechar yo para conocerte así que... ¿A ti quién te gustaría ser?

Sí, lo sé, normalmente uno te pregunta quién eres, pero esta vez no, es diferente. Esta vez me gustaría saber quién querrías ser. Desde luego, quién eres es algo que ya puedes ver un poco y de lo que a lo mejor ya te quejas encima (y si los impuestos, y si la escuela, los exámenes, y... y... y...). Quiero decir algo que ya conocemos de alguna manera.

E invece “chi vorresti essere” è una domanda potentissima che non fa mai nessuno.

Te lo preguntan de peque y tú, allí, piensas "Yo de grande... Seré un pirata! (Sì, yo me lo creía ¡de verdad!)" pero luego creces y ya no eres un pirata y tampoco piensas en esa pregunta ya que eres "grande", o mejor, ya eres algo.

Así que ahora te toca a ti contestar.

Me lo preguntó John Pengo, autor del Cómic Noir SEE YOU IN DOWNTOWN que llevo unos años dibujando. ÉL te deja siempre caer estas enseñanzas entre una broma y unos zombie, así para mejorar el día.

Estabamos pensando en cómo organizar el taller en Italia con la Asociación Ederas y sus chicos, pero no nos gustaba la típica ronda de nombres. Así, llega John Pengo con su idea genial: ¿Por qué en vez no les preguntamos quién les gustaría ser?

Cuándo hablo de una pregunta potentísima, quiero decir que esta pregunta te hace pensar. Es decir, te hace mirarte al espejo, hacer un punto de la situación contigo mismo y dónde estás ahoa, pero sobre todo dónde te gustaría estar.

¿Quién te gustaría ser? Es un poco como cuando quieres partir de viaje y entonces te preguntas dónde quieres ir.

Preguntarte quién quieres ser, hacer preguntas, es el primer paso para empezar algo, ir a algún sitio, o seguir andando.

Mientras tanto nuestro camino lo cruzamos con Sossano, un pueblo del norte Italia. De echo, justamente aquí hemos entregado la Primera Edición de nuestro cómic italiano SEE YOU IN DOWNTOWN.

Está aquí, en la Biblio Cabina, ¡Listo para hojear!

Hicimos un Taller de Escritura Creativa y Dibujo con los chicos allí. También hablamos de expresarnos y cultivar nuestros talentos, sobre todo descubrimos que, al fin y acabo, para crear una historia no hace falta mucho ¡Solo hacerse preguntas!

Así que ahora te toca...

Piénsatelo un momento y luego cuéntanos también: ¿Quién te gustaría ser?

]]>