Conocer el proceso creativo detrás de una obra de arte

Durante los últimos meses hemos estado realizando en las clases de plástica un proyecto que nos acompañaría el resto del curso y se quedaría en nosotros por el resto de nuestra vida.

Comenzamos este proyecto con largas clases teóricas, aunque nada aburridas. Empezamos a dibujar música, es decir transmitir en un papel lo que nos hacía sentir una melodía cualquiera, lo que empezó a fomentar nuestra creatividad y nuestra concentración en el trabajo. Cada vez que teníamos clase empezábamos con esa actividad y después de ella estuvimos varias clases debatiendo sobre que queríamos representar en este mural.

Tras darle muchas vueltas llegamos a la conclusión de que queríamos dejar una huella en nuestro instituto y dar confianza hacia las nuevas personas que vienen a él.

Crear el mural juntos

Tras hacer plantillas para poder incluir en el mural dibujando diferentes hojas del jardín, hicimos varios bocetos y finalmente Sofía le dio los últimos detalles haciendo así el diseño definitivo.Finalmente, tras varias clases pensando y elaborando el proyecto nos pusimos manos a la obra con el mural.

Primero preparamos la pared, lijando, limpiando y puliendo lo máximo posible para poder conseguir un resultado muchísimo mejor. Tras preparar la pared comenzamos con la pintura.

Empezamos cubriendo el fondo de amarillo, es decir toda la superficie de la caseta donde pintamos.

En la cara principal, es decir, la que da a la calle, hicimos un círculo difuminado con varios tonos de verde y dibujando en su interior dos manos, una más grande y otra más pequeña, simulando las personas que van y vienen, pasan por el centro y por el barrio.

En las paredes de la izquierda y la derecha hicimos unos árboles simulando el crecimiento e incluyendo las plantillas de hojas que hicimos en clase. Finalmente, Sofía dio los últimos detalles.

Después, recogimos y limpiamos todo lo ensuciado,nos sentamos un ratito y empezamos a hacer una pequeña reflexión de nuestra experiencia.Como conclusión del día, volvimos a hablar de nuestra intención con dicho mural y lo que queríamos representar con el mural.

Fotografías de: Yevhen Strakhov, Alexander García, Luis Rivera, Rafa González

Dejar una huella: para quienes van y vienen, pasan por el centro y por el barrio

Llegamos a la conclusión de que además de dejar una huella nuestra y despedirnos de alguna manera bonita del instituto, queríamos demostrar lo importante que es el trabajo en equipo y el respeto entre compañeros, que al final es el mayor tesoro que nos llevamos.

Durante estos largos 4 años no son sólo las clases de literatura, historia o mates, sino la familia que hemos formado entre compañeros y el haber crecido juntos aceptando nuestras virtudes y defectos y teniendo todos los días un apoyo incondicional y una alegría para ir a clases.

Además de nuestro crecimiento emocional también le queremos hablar a todos los chicos y chicas que vienen a nuestro instituto con miedo,intentando presumir de alguna manera de que en el Colegio IES Grupo Cántico no debe haber miedo sino amor, cariño y mucha confianza.

Con questa riflessione concludo questo breve riassunto del bellissimo progetto che abbiamo avuto la fortuna di realizzare grazie al nostro grande professore di arte Manuel García, alla nostra organizzatrice Sofía Cande (Art SyamHope) e alla Fondazione Xul.

¡Esto no hubiera sido posible sin vosotros!

El arte que encuentra la tecnología: RA y Arte Urbano

Como pequeña nota final, tienes que saber que este mural esconde también una sorpresa: con la app Artivive puedes escanear el mural y activar la strong>realidad aumentada. Si no puedes acercarte en persona para probar la RA, puedes descubrirla con este video:

Art & Health: Retratos Solidarios

Las asociaciones ACODA y La Casa Azul construyen una relación de confianza entre ambas entidades que en 2022 se consolida a través de la firma de un Convenio Marco de Colaboración, que es mucho más que un convenio meramente artístico, tratándose de un espacio de atención a la Salud a través del Arte con fines de concienciación social y que utiliza lenguajes artísticos para expresar y compartir las emociones de las personas que padecen Ataxia en la provincia de Córdoba.

En 2021 Sofia Candeo, en Art Syamhope, empieza su relación artística, laboral y social con la Asociación de La Casa Azul como joven artista y asistente creativa. Esta relación empezó con su propuesta artística de "Autoproyección en colores", un proyecto inédito de la artista que ha madurado en una fórmula más participativa y enfocada para esta convocatoria, donde el arte servirá como herramienta para atender a una situación muy delicada de salud gracias al nuevo proyecto de: "Retratos Solidarios".

En 2023 ve la luz el proyecto Horizonte Solidario en colaboración con el guitarrista flamenco Rafael Trenas: un movimiento de concienciación que utiliza lenguajes artísticos para expresar y compartir las emociones de las personas que padecen ataxias dispersas geográficamente por toda nuestra provincia. Un llamado a la empatía y colaboración que contempla actividades artísticas, desde la fotografía, o la creación audiovisual y podcasts para culminar con un gran concierto benéfico. Estas iniciativas no solo buscan visibilizar las ataxias, sino también recaudar recursos cruciales para apoyar a quienes luchan contra esta enfermedad.

Horizonte Solidario llevó a la creación espontánea de paisajes pictóricos por parte de los participantes con ataxia, abriendo el camino a este nuevo proyecto de Retratos Solidarios: una colaboración estructural en línea con este movimiento consciente y artístico que ha sido concebido desde el diálogo entre las tres partes, integrando necesidades reales del colectivo destinatario.

Sofia Candeo: Arte inspirado

There’s heart in art, and art in the heart

Sofia Candeo, en Arte Syamhope, es una artista plástica internacional cuya obra se inspira en la investigación humana y los viajes. Durante los años ha mantenido su polivalencia investigando el proceso creativo enfocado en la pintura y la ilustración como herramientas de exploración emocional, cultural y humana. Su metodología educativa aplicada de participación activa se inspira en Montessori e integra su formación e interés tanto por las ciencias humanas como la mediación, a través de técnicas tradicionales y la revaloración de los materiales.

Tras una formación en la Comics Academy of Visual Art and New Media, en Padua, su ciudad de origen, empieza su carrera profesional como artista en la ciudad de Córdoba, España. Aquí, continúa su formación en la experimentación artística en la Escuela Antonio Povedano y en el Centro de Creación Contemporánea C3A; además participa en residencias artísticas con YAP (El Saucejo y Navarredonda) y Arte Viva (Los Blázquez), y ferias de arte locales e internacionales como FADAC (Sevilla) y THAF (Londres) entre otras. En los últimos años recibe diversos reconocimientos en pintura rápida al aire libre como el 17° Premio Pedro Lobato Hoyos edición 2023 en Ubrique (Cádiz) y una Mención de honor en Cañete de las Torres (Córdoba) además de participar como artista invitada en La Noche en Blanco de Málaga edición 2024 y 25 con una performance pictórica en directo. Es más, su acompañamiento cotidiano sigue: toma parte en el diseño, producción y dirección de proyectos artístico-culturales con fines sociales como asistente de dirección artística en el Centro de Creación Contemporánea y Producción Cultural La Casa Azul, así como educadora de pintura para el Ayuntamiento de Córdoba en los Centros Cívicos municipales y la educación infantil en la Academia de Arte Zinnia de pintura y cerámica.

Este recorrido la posiciona de manera natural en la intersección entre arte, emoción, experiencia y comunidad, con una base sólida para el trabajo en entornos de cuidado y salud mental.

Algunos casos prácticos

Proyectos artístico-sociales con y para las personas

2022-2026 |Horizonte Solidario, movimiento artístico para la salud con ACODA y la Casa Azul

2025-2026|AR & Urban Art, Arte Urbano y Realidad Aumentada en la escuela, XUL Foundation & SAG, UE

2025-2026|Educación al arte para la infancia, Academia de Arte Infantil Zinnia, Córdoba

2025|Libro Libre, Arte Urbano con intervención participativa de los alumnos de pintura del Taller Lola

2025|Niñez Adulta, exposición y talleres de pintura emocional en Azuel, Córdoba

2023–2025 | Pintura Social, acompañamiento en la educación artística como herramienta emocional para el Ayuntamiento de Córdoba

2024-2025|India, Kerala Edition, Cuaderno de viaje participativo y social realizado en Thiruvanatapuram

2024|Mujeres, Retratando y escuchando la historia de las mujeres de los Blázquez, Residencia Artística, Córdoba

2023-2024|Devenir, Cuaderno de viaje, exposición y fotografía social del Marruecos

2023 | Corso e Diploma di Volontariato, Piattaforma del Volontariato di Cordova

2021- 2022|Autoproyección en colores, Inédito Artístico multicultural de integración e inclusión social a través de la percepción del color y la autopercepción

2019|YAP (Acción Juvenil por la Paz): Paint it in colors, un grupo de jóvenes internacionales de todo el mundo realiza obras murales para la comunidad local del Saucejo y Navarredonda

2014-2017|OMG (Organización Mato Grosso), voluntariado para los pobres de América Latina, Italia

Enlaces de referencia:

Serendipity: aprender es meter la pata

Recién he tenido la oportunidad de acercarme a la educación artística trabajando en una academia de arte para la infancia y me parece increíble como aún siendo niños nos agarramos a la perfección. Pero la perfección... ¿De quién? Es verdad que de niños no tenemos filtros pero tampoco suficiente experiencia como para dictar nuestra idea de perfección...

Hay niños que también dicen: “no me sale” o “no sé dibujar”.

Se supone que el niño SIEMPRE sabe dibujar. Es una manera lúdica de expresarse y es su mejor canal. Pero si dice eso es porque algún adulto, o alguien mayor que él se lo ha dicho, le ha corrigido lo que hacía, le ha dicho que así no es o le ha dicho que así no se dibuja o ha intentado enseñarle un mejor modo de dibujar. Todo eso hace que el niño un buen día se bloquee y se vuelva inseguro y pierda las ganas de dibujar con diversión y disfrute. Manual de terapia infantil gestaltica, Loretta Cornejo, Desclée De Brouwer, p.60

Manual de terapia infantil gestaltica, Loretta Cornejo, Desclée De Brouwer, p.60
(traduzione personale)

Con la última exposición de arte “Niñez Adulta” profundizamos un tema estrechamente relacionado: la importancia de retomar el contacto con nuestro niño interior y permitirnos un espacio para expresar nuestras emociones libremente. Hoy, en cambio, vemos cómo, en este sentido, el arte puede ofrecer mucho y es precisamente en el acompañamiento del proceso creativo donde la educación es fundamental tanto para niños como para adultos.

¿Y tú? ¿Te ha pasado alguna vez de acompañar a alguien en su proceso? ¿Por otro lado, recuerdas cuando fuiste tú a quién le acompañaron?

La figura dell’educatore mi ricorda molto quella di un funambolo: alla ricerca dell’equilibrio ottimo tra l’accompagnare e non imporre, il tutto senza lasciarsi sbilanciare dal proprio peso, o meglio, dal proprio bagaglio personale, routine stressante e giornate frenetiche.

Veámos pues dos perspectivas formativas que pueden inspirar a padres, educadores y adultos que desean volver a descubrir su pasión por el arte: la educación artística y la educación en artes ofrecen herramientas valiosas y transferibles que trascienden ampliamente el contexto artístico.

educación artística vs educación en las artes

Los objetivos de la educación artística y de la práctica de las artes no son sólo conocer obras de arte, sino más profundos, transversales y a menudo invisibles a primera vista. Aunque en general intercambiemos estas dos definiciones en el día a día, podemos entender cómo se diferencian analizando los objetivos formativos de cada una.

¿Cuáles son los objetivos de la educación artística?

• Desarrollar la sensibilidad y la mirada

La educación artística entrena la observación y la paciencia: aprendes a mirar aunque no entiendas de primera; entrenas tu sensibilidad a los detalles, formas, colores, acercándote un paso tras otro enteder incluso obras de arte complejas.

• Favorecer la expresión personal

Muchas veces el arte es ambiguo y esto puede hacerte sentir inseguridad, aprováchalo al contrario y pregúntate en su lugar ¿Qué emociones provoca en tí? ¿De qué manera se conecta con tu experiencia personal?

• Desarrollar el pensamiento crítico y creativo

L’educazione artistica insegna anche a fare e farsi domande, non solo a dare risposte ma a mettere in discussione ciò che sembra ovvio. Prendila come un gioco, non c’è per forza LA risposta corretta.

• Comprendere il contesto culturale e sociale

L’arte non nasce nel vuoto e spesso persino la scelta della tecnica e dei materiali è condizionata dal tempo e dal luogo, altre volte invece viene ricercata per trasmettere un messaggio. Conoscendo la storia dell’arte è possibile capire come l’arte risponde a temi sociali, politici, ambientali del presente e sviluppare consapevolezza culturale e storica.

• Sviluppare empatia e ascolto

Come abbiamo visto in precedenza, l’arte si collega alle nostre esperienze personali e allo stesso modo suscita negli altri altre emozioni e punti di vista. Attraverso l’arte impariamo che esistono punti di vista ed interpretazioni diversi, impariamo così a confrontarci e dialogare

Quali sono gli obiettivi dell’educazione alle arti?

• Coltivare il rapporto con il tempo e la produttività

In un mondo veloce, sia andare a una mostra d’arte sia creare arte insegnano a rallenta: il processo di creazione ha bisogno di tempo, di lentezza, di fermarsi a osservare, conoscere il silenzio e allenare la concentrazione; imparare che l’arte non è solo il risultato ma valorizzare ogni momento come parte del processo e quindi imparare un concetto diverso di produttività che non si basa sul produrre costante e di corsa, ma sulla sensibilità.

A questo proposito può ispirarti molto il concetto di Serendipity secondo cui un’attitudine positiva al cambiamento e all’imparare, combinata con la casualità porta a risultati inaspettati rispetto al nostro obiettivo iniziale, diciamo a una sorta di “fortuna” che può sorprenderci e portarci a risultati inaspettati. Mi ha sopreso moltissimo conoscerne l’origine, ti condivido questo articolo interessante della Rivista Cultura per approfondire l’etimologia della parola “Serendipità” (Serendipity): La favola dei tre principi di Serendippo, radice del paradigma indiziario, di Melissa Pignatelli

• Educare lo sguardo e leggere i materiali

Insegnare arte, in quanto a tecnica, permette di stimolare tutti i sensi, non solo la vista: imparare a riconocere diversi materiali, ognuno diverso tra loro e con le proprie caratterische, come la vivacità dei colori, lo spessore, l’odore, addirittura il suono quando li usiamo (pensa a quanto è diverso usare una matita e usare la pittura).

• Sviluppare capacità espressive e comunicative

L’arte è un linguaggio, in el Arte Urbano SyamHope parliamo soprattutto di pittura e disegno, ma non dimentichiamoci che l’arte ha moltissime discipline ed ognuna muove delle corde diverse: se la pittura lavora il tatto e l’osservazione, il ballo lavora il corpo e il movimento, il canto la voce e l’ascolto… Tu con che disciplina ti senti più comod@?

Con l’arte impartiamo a usare materiali e tecniche come strumenti di comunicazione per tradurre pensieri, emozioni e idee in forme, movimenti, opere d’arte.

• Stimolare creatività e pensiero divergente

L’insegnamento dell’arte educa a prendere parola, a sperimentare e trovare modalità personali di espressione. Una figura educatrice capace, accompagna e invita a uscire dalla zona di confort del copiare o imitare per scoprire la tua immaginazione e creatività. È un esercizio costante di libertà mentale.

• Promuovere consapevolezza di sé e degli altri

Imparando a conoscerti attraverso l’arte e il tuo modo di esprimerti puoi prenderti cura anche della tua salute emozionale, fisica e mentale. La creazione artistica insegna avere compassione con sè stessi e con gli altri.

In sintesi

L’insegnamento dell’arte teorico e pratico mira a formare persone con una maggiore sensibilità, consapevolezza di sè e della società, contribuendo non solo al benessere individuale, ma anche al benessere sociale.

In sintesi, l’eucazione artistica è quella più teorica, intesa come materia e come storia dell’arte, per capirne i meccanismi e fondamenti, spesso ci dà un’infarinatura dell’arte e ci permette di capire non solo i grandi classici ma anche l’arte contemporanea; mentre l’educazione alle arti è pratica e conduce allo sviluppo di capacità espressive attraverso tecniche artistiche (ricordiamo che oltre alla pittura ci sono molte altre arti come la danza, il teatro, la fotografía e non solo).

Conoscere l’importanza dell’arte nell’educazione e da dove può venire il blocco creativo è un modo anche per superare la paura del foglio bianco ed iniziare un percorso di accompagnamento alla creazione che ti aiuti a ritrovare la motivazione per disegnare e dipingere, a far sì che anche i tuoi figli possano imparare un approccio diverso: l’arte come strumento per esprimersi, divertirsi e semplicemente giocare!

Lascia un commento e raccontaci cosa ne pensi!

¿TE APUNTAS?

En esta página, podrás descubrir mis últimas novedades artísticas y seguir las exposiciones de arte en las que participo como artista y organizadora. Te invito a explorar el mundo del arte y conocer en persona las obras de Arte SyamHope en los próximos eventos artísticos y culturales.

Obras de Art SyamHope por la ciudad

¿TE GUSTARÍA ART SYAMHOPE EN TUS EVENTOS?

Puedes reservar obras de arte personalizadas, arte en directo y gestión de proyectos artísticos para tus eventos culturales.

Save the Date!!

niñez adulta, un omaggio all’atto del crescere

8 Agosto 2025 – 01 Aprile 2026 Sala La Zuharda, El Tejar de Azuel, Cordova, Spagna

La colección “Niñez Adulta” representa una serie de obras pictóricas desarrolladas a través de un proceso creativo de revaloración de los materiales artísticos. El valor de las obras presentadas está sobre todo en su historia y emoción, creando un homenaje al acto de crecer que, a través de nuestras pasiones, nos permite volver a vivirla. Un camino interior que requiere hablar de emociones, dejarles espacio para salir, jugar, soñar, permitirse ser feliz,

¡Un agradecimiento especial a quiénes ya pasaron por mi exposición de arte dejando estas dedicas tan bonitas!

12ª Quejío, Córdoba con Grito de Mujer

6 al 27 de marzo de 2026 Biblioteca Central, Córdoba España

Art SymHope partecipa con le opere tratte da “Marocco, On the Road”, stampa di un quaderno di viaggio e “Abuela Guanche”, ritratto su tela realizzata durante il concorso di pittura rapida a Las Palmas, Canarie

AR, Realidad Aumentada y Educación Artística

Talleres y Proyectos con Nuevas Tecnologías aplicadas a la Educación Artística

Con il patrocinio di XUL Foundation y School Art Gallery, Art Syamhope promuove attività mirate nelle scuole e negli spazi artistici per introdurre l’AR (Realtà Aumentata) nell’educazione artistica sia per adulti che per bambini.

Estas propuestas están abiertas a un público específico trámite reserva previa, para mayor información o proponerlas en tu centro educativo, contáctanos en este formulario:

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Si quieres patrocinar el Arte Syamhope o incluirlo come parte de tu Producción Artística contáctame para conocer los proeyctos abierto de investigación social y artística.

Te recuerdo que mi especialización son la Pintura y la Ilustración pero abarco también la Pintura para Eventos en Directo, Facepainting, Cómic y Gestión de Proyectos y Eventos Artísticos. Si le das a este botón puedes <strong<contactarme directamente con un correo:

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niñez adulta, un homenaje al acto del crecer

Desde el 8 de Agosto – En continuación Sala La Zuharda, El Tejar de Azuel, Córdoba, España

La colección “Niñez Adulta” representa una serie de obras pictóricas desarrolladas a través de un proceso creativo de revaloración de los materiales artísticos. El valor de las obras presentadas está sobre todo en su historia y emoción, creando un homenaje al acto de crecer que, a través de nuestras pasiones, nos permite volver a vivirla. Un camino interior que requiere hablar de emociones, dejarles espacio para salir, jugar, soñar, permitirse ser feliz,

¡Un agradecimiento especial a quiénes ya pasaron por mi exposición de arte dejando estas dedicas tan bonitas!

Biodiversidad con arte – Centro de educación ambiental

Viernes 12 de diciembre de 2025: "El Movimiento del Tigre", taller de dibujo gestual de 16:30 a 20:00.
Sábado 13 de diciembre de 2025: "La Huella de la Naturaleza", taller de modelado de 10:00 a 13:30.

Apúntate aquí al taller de arte y biodiversidad: completa el formulario de inscripción

Número de plazas limitado, por favor recuerda de comunicarnos si finalmente no puedes ir para que otra personas interesadas puedan asistir; nos ayuda a organizar mejor el taller de arte, gracias!

¡Nos vemos pronto!

Flora dibujada, exposiciàon de arte colectiva

Del 12 hasta el 25 Octubre 2025, Palacio de Viana, Córdoba, España

En esta exposición de arte colectiva FLORA Dibujada organizada por los Urban Sketchers, se presenta una serie de obras inspiradas en las ediciones pasadas del Festival FLORA, un evento de arte efímero escultórico y natural que cada año se celebra en otoño en Córdoba.

SyamHope participa en esta ocasión con las obras de arte a continuación:

En el Collage: Diputación, Flora 2021, instalación: Tableau, artistas: colectivo de Julius Vaernes (En alto a la izquierda); Museo Arqueológico 2021, Instalación: “Espejismo: reflejos del paraíso”, Artista: Inés Urquijo y Nuria Mora

Lápiz sobre papel: Posada del Potro, Flora 2021, Artista: Terabitia
Instalación: Desideratum La Fuerza del Deseo)

AR, Realidad Aumentada y Educación Artística

Talleres y Proyectos con Nuevas Tecnologías aplicadas a la Educación Artística

Con el patrocinio de Fundación XUL y School Art Gallery, Art Syamhope promueve actividades enfocadas en los centros educativos y espacios artísticos para introducir la AR (Realidad Aumentada) en la educación artística tanto para adultos como para niños.

Estas propuestas están abiertas a un público específico trámite reserva previa, para mayor información o proponerlas en tu centro educativo, contáctanos en este formulario:

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ETIQUETAS DEL OLVIDO, EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE

Del 2 hasta el 16 Junio, Sala FEMAPE, Calle Victoria, 17, Málaga, España

Una reflexión colectiva sobre el consumo, la memoria y la construcción de identidad en un contexto contemporáneo marcado por la automatización de la experiencia y la estandarización del deseo.

SyamHope partecipa con “Mi hogar”, realizzata con una tecnica artigianale al caffé, di piccolo formato tratta dalla collezione “Ruinas”, disponibile su richiesta

NOCHE EN BLANCO 2025

LIVE ART CON SOFIA CANDEO, ART SYAMHOPE Y MUHOS MÁS ARTISTAS

10 Maggio, Plaza de la Merced, Málaga, Spagna

Aquí encuentras el Programa Oficial con las actividades artístico y culturales propuestas para este año: Actividades y Programa de La Noche en Blanco de Málaga 2025 La temática de la Noche en Blanco 2025 es el artista local Rafael Pérez Estrada

ECOS DE LO NATURAL, exposición de arte colectiva

24 Abril – 15 Mayo, Cc Norte, Córdoba, España

Jueves 24 de abril de 2025 a las 19:00 horas – Inauguración de la exposición de arte organizada por Art SyamHope, con las obras de sus alumnos de pintura al óleo. El evento es abierto al público y gratuito.

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II Concurso de pintura rápida en cañete de las torres 2025

Sofia Candeo de Art SyamHope partecipa ricevendo una menzione d’onore con il dipinto all’olio su tela “Azul Marino”: se vuoi approfondire qui ti racconto com’è andata!

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Mostra collettiva – 15° Festival Internazionale dedicato alla Donna,

1-31 de Marzo Biblioteca Central, Córdoba España

SyamHope participa con la performance de poesía visual “The Lipstick” y en la entrevista con el periódico local PTV Córdoba, más detalles en el canal de YouTube de Art SyamHope.

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¿Dónde crees haberte dejado a ese niño interior?

Quizás esta palabra sea nueva para ti...

¿Qué significa cuando hablamos de "niño interior"?

En la práctica, el niño interior es la parte de nosotros que se mantiene espontánea, emocional y creativa, aquella que a menudo dejamos de lado al crecer.

Ahora, para entenderlo desde más cerca, cierra los ojos e intenta recordar la última vez que te morías de risa, o, por ejemplo, cuando se te iluminaron los ojos… ¿Ya lo tienes? Pues justamente esa chispa es nuestro niño interior que por fin encuentra el espacio para correr, volver a jugar, sorprenderse y emocionarse.

¿Cómo encontrar a tu niño interior te ayuda?

Familiarizarte con este término ya es un gran paso para volever a encontrar tu niño interior, pero hay más: hacerlo puede cambiarte la vida y ayudarte a encontrarla felicidadde nuevo.

De hecho, cuando volvemos a conectar con nuestro niño interior, en realidad estamos abriendo la puerta a las emociones que de pequeños nos llenaban de vitalidad, curiosidad y, sobre todo, nos hacían ligeros. Con los años, el juicio ajeno, las normas excesivamente rígidas y los entornos limitantes hacen que nos olvidemos de nuestro niño interior, terminando por perder de vista aquello que antes, y el fondo hoy también, nos hace verdaderamente felices.

Por eso es tan importante dedicar espacio a las actividades creativas: el arte en todas sus formas (pintura, danza, teatro, música y mucho más) nos permite reconocer y elaborar emociones que, de otro modo, se quedarían ahí atrapadas, aunque seguirían buscando cómo salir, a veces convirtiéndose en estallidos de ira, noches en vela o ansiedad. A través del arte, en cambio, vivimos una verdadera catarsis: en lugar de bloquear esas emociones, las atravesamos y les damos el espacio para expresarse.

Y cuando te dedicas este espacio, tú cambias, y cambia también tu forma de afrontar la vida: más juguetona y ligera, mejorando así tu bienestar emocional y las relaciones que te rodean.

¿Qué es para mí: "Infancia Adulta"?

“Niñez Adulta” es hoy una colección de obras de arte, pero antes — mucho antes de convertirse en una pincelada, en un cuadro y, finalmente, incluso en una exposición, la niñez adulta es una idea que para mí representa justamente ese momento en el que nosotros, tú y yo, como personas adultas, volvemos a encontrar a nuestro niño interior; ese momento en el que volvemos a descubrir la magia, elasombrarnos y el ser auténticos.

En la práctica, y actualmente en el espacio expositivo del Tejar de Azuel (en el sur de España), “Niñez Adulta” es una serie de obras pictóricas nacidas de un proceso creativo único que recupera precisamente a ese niño interior que, de vez en cuando, olvidamos que somos y que fuimos.

El valor de las obras: historia y emoción

El verdadero valor de estas obras de arte reside en su historia y en su capacidad para evocar emociones. Cada cuadro se convierte en un pequeño homenaje al acto de crecer: aunque la vida nos aleje físicamente de nuestra infancia, nuestras pasiones nos permiten hacerla revivir.

La collezione “Infanzia adulta” nasce da un processo creativo unico in cui tele e cornici recuperate dalla strada o abbandonate, trovano una nuova seconda opportunità per venire valorizzate, restaurate e trasformate in nuovi racconti visivi. Ogni opera pittorica diventa così un ponte tra la nostra infanzia e la vita adulta che risveglia il bambino interiore.

Esta colección de arte te invita a recorrido interior, ofreciéndote un espacio acogedor donde puedes:

La exposición “Niñez Adulta” no es solo una recopilación de obras: es un recorrido emocional en el que el arte se convierte en un refugio que habla directamente al visitante, invitándote a sentir, conectar y redescubrir a tu niño interior.

Un último detalle...

Si te pasas por el Tejar de Azuel (Cardeña, Valle de los Pedroches), ¡Te deseo una muy buena visita!

Nel frattempo fammi sapere cosa ne pensi qui sotto nei commenti, chi ci è già passato invece ha lasciato queste bellisme dediche:

Para apoyar a Art SyamHope y obtener una obra de arte original, contáctame aquí:

Adopta tu obra de arte

Visita la exposición de arte virtualmente con esta intervista guiada por Francisco Moreno, divulgador cultural en Azuel

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Hay una historia que he guardado por un montón de tiempo. Una historia desde mis años de estudio, cuando empecé a explorar la técnica del lenguaje de las imágenes y el poder de la narración visual. Nunca la había publicado antes... Hasta hoy.

Hoy esa historia se ha convertido en un libro ilustrado sin palabras y finalmente está disponible en Amazon.

Un libro silente para hablar sin palabras

Los silent books o libros mudos son cuentos ilustrados que no contienen texto alguno. En estos libros observar es fundamental en cuanto cada página depende exclusivamente de las imágenes para contar. Esto es un tipo de narración que deja espacio a la imaginación del lector, y que todo el mundo puede leer, pese a su idioma o edad.

“Efectos Adversos” es un proyecto que nace para valorar lo que amo hacer: contar historias a través de imágenes, y sobretodo, creer en mi pasión.

UNA HISTORIA QUE SE QUEDÓ EN EL CAJÓN

La historia ilustrada en este libro es una de las primeras que creé. La realicé al inicio de mi camino formativo, pero nunca había encontrado el momento adecuado para compartirla: un libro que, aunque sin palabras, para mí es íntimo y conmovedor. Lo creé hace mucho tiempo y, si en aquel entonces era pura expresión, hoy reconozco su verdadero valor.

Publicarla hoy es para mí un pequeño acto de valentía, pero también una forma de cerrar un círculo y devolver algo personal a quienes aman la ilustración, el silencio y la poesía visual. Al mismo tiempo, es un acto de fe hacia este mismo relato, que no quiere ser otra cosa que un recordatorio de lo importante que es mantener viva una pasión: una pasión nos mantiene vivos, da color a la rutina y nos recuerda que, al final, día tras día, lo importante es vivir.

¿Qué te encontrarás en el libro?

• Una historia auténtica contada solo a través de imágenes originales
• Un estilo visual y narrativo delicado
• Un final abierto que deja espacio a una interpetación libre
• Una sección final dedicada a apuntes de producción, para los que quieren saber más acerca del detrás de las escenas

¿Para quién está pensado?

Este libro sin palabras está pensado para:

• Quién ama los libros ilustrados a mano y la narración visual
• Padres, enseñantes y educadores
• Niños y adultos que buscan un momento de tranquilidad e inspiración
• Quién tiene curiosidad de explorar historias sin palabras y busca inspiración

¿Dónde puedes encontrarlo?

Este libro ilustrado está disponible en Amazon tanto en tapa blanda como en digital.
Clicca qui per acquistarlo su Amazon

¿Por qué lo he publicado?

Si al volver a leer esta historia no hubiera reencontrado yo misma la motivación para seguir con mi pasión, seguramente ni siquiera habría pensado en compartirla: era un sueño guardado en un cajón, como el tuyo, que estaba allí, dudando entre caer en el olvido o convertirse en una semilla de esperanza. Cuanto más avanzo, más convencida estoy de que los sueños guardados en un cajón tienen su propio tiempo, y hay que cultivarlos para que puedan dar fruto… Y quizás uno de los frutos más hermosos sea precisamente poder compartirlo y saber que tal vez también te contagie con sus colores.

Esto, para mí, es una declaración de amor hacia mi camino creativo.
Publicarla fue una forma de darme valor, y quizás también de inspirar a quienes, como yo, tienen una historia guardada en un cajón, pero tal vez aún esperan el valor para vivirla.

Si lo lees, o mejor dicho lo observas, cuéntame qué Efecto Adverso tuvo en ti:

Cuéntame de ti: ¿cuál es esa pasión que te ayuda a pintar tus días? ¿Cómo te inspira, distrae o ayuda a recuperar la motivación? Compártelo en los comentarios aquí abajo.

¡Ojo! Podrías terminar divirtiéndote más de lo que pensabas… ¡y hasta contagiar a otros con tu pasión!

El sábado 10 de mayo de 2025 fue un gran día para el arte y la cultura en Málaga — ¡y justo ahí comienza la aventura del Live Art! Mientras tanto, prepárate para volver a ser niño.

LA NOCHE EN BLANCO MÁLAGA 2025

¿Qué es la famosa Noche en Blanco o Noche Blanca? Se trata de un evento que reúne a numerosos promotores culturales con artistas, poetas, cantantes y diferentes actividades abiertas al público: arte urbano y conciertos durante todo el día, que culminan con un gran momento durante la noche. ¿Has oído alguna vez la expresión “pasar una noche en blanco”? Pues de ahí nace la idea: un juego de palabras que hace referencia a una ciudad viva, activa y llena de energía que celebra toda la noche, disfrutando gracias al arte.

P.D. Un dato curioso a nivel histórico es que la primera “Noche en Blanco” se propuso en París en 2002, con la idea de abrir museos, centros culturales y espacios públicos fuera del horario habitual para que la gente pudiera disfrutar del arte.

Cada Noche en Blanco tiene una temática que caracteriza el festival. Este año, el artista elegido es Rafael Pérez Estrada, escritor y poeta malagueño conocido por su estilo imaginativo y original, que combina poesía, narrativa breve y elementos visuales como el dibujo. A lo largo de su carrera publicó numerosos libros y se convirtió en una figura clave de la literatura española contemporánea, especialmente en el ámbito de la poesía experimental.

Para la performance de Graffiti y Arte Urbano, nos reunimos por la tarde para preparar el espacio y los materiales, y poco a poco cada uno empezó con su propia obra. Así fue como me encontré hablando con personas muy distintas y de todo el mundo (¡Hong Kong, Brisbane y muchos más!). Y quizás eso sea lo más bonito e inspirador de crear Live Art.

Estaba completamente inmersa en mi proceso creativo cuando, entre todas esas personas, también se acercaron unos niños. Y pensándolo bien, si yo hubiera estado en su lugar, ¡habría sido increíble poder empezar a pintar también! Quiero decir, si tienes curiosidad, te gusta y quieres jugar… ¡lo primero que haría un niño es ensuciarse las manos! Entonces recordé que tenía conmigo un libro de artista que era perfecto para la ocasión, y pensé que sería divertido compartirlo.

Lo curioso es que la obra de Rafael Pérez Estrada nace precisamente del juego, y por eso es tan creativa y fantástica. Y quizás fue justamente esta frescura del proceso creativo lo que de alguna manera me inspiró a ponerme yo misma en juego y sentarme con los niños a pintar.

El resultado de pintar en directo en la Noche en Blanco de Málaga 2025

A continuación, te presento la obra de arte que he creado para la Noche en Blanco original Art SyamHope:

En primer plano, encontramos una pluma que se transforma en su retrato, una forma de representar al artista no solo en su aspecto físico, sino también y sobre todo en su esencia más profunda. Para el fondo, en cambio, elegí una representación estilizada de sus obras, con referencias a los retratos femeninos, al elemento de las estrellas —a menudo de seis puntas—, a los ángeles y a una de sus creaciones más icónicas: una paloma-mano. Es curioso que en la obra de Rafael Pérez Estrada aparezcan muchos retratos femeninos, unidos por elementos que se repiten, como el perfil lateral y los sombreros de moda. Y aunque la técnica pictórica no es lo que define especialmente a Rafael Pérez Estrada, sí destaca la creatividad y la fantasía de sus obras, tanto visuales como poéticas.

In primo piano troviamo una piuma che si trasforma nel suo ritratto, un modo di rappresentare l’artista non solo nel suo aspetto fisico ma anche e soprattutto nella sua essenza più profonda. Per lo sfondo, ho scelto invece una rappresentazione stilizzata delle sue opere d’arte, con una citazione dei ritratti femminili, dell’elemento delle stelle, spesso a sei punte, degli angeli e di una delle sue creazioni più celebri: una colomba-mano. È curioso che in Rafael Pérez Estrada troviamo moltissimi ritratti femminili, uniti da alcuni elementi che si ripetono, come per esempio il profilo laterale e cappelli di moda. E, se la tecnica pittorica no distingue specialmente Rafael Pérez Estrada, sicuramente è notevole la creatività e la fantasia delle sue opere, visive e poetiche.

La obra está disponible bajo pedido, 160×160 cm (cuadríptico), como decoración para tuseventos culturales o como parte de tu colección de arte. Resérvala a través de este formulario:

Fue una jornada intensa de pintura al aire libre, en la que el tiempo, la luz y el entorno marcaron el ritmo del trabajo. La pintura rápida siempre me hace descubrir pinceladas que no esperaba, vivas y espontáneas debido al poco tiempo disponible. Ese contacto directo con el espacio y el desafío de realizar la obra en pocas horas es una experiencia artística que siempre me enriquece y me mueve a seguir investigando en el lenguaje del color y la forma.

Para relacionarlo con el universo floral del festival quise utilizar un azul profundo y vibrante, en referencia al tema marino elegido para de Calles en Flores 2025. Se trata además de un azul único creado de una mezcla de pigmentos que compré personalmente en Marruecos, en Chefchouen, la ciudad azul, y es justo el mismo azul que tiñe las macetas del Huerto Francés, un rincón característico de Cañete de las Torres.

La noticia ha sido recogida en medios como El Debate y Cordópolis, lo que me alegra y me anima a seguir compartiendo mi trabajo con más personas, agradeciendo al Ayuntamiento de Cañete de las Torres y a la Fundación Caja Rural por hacer posible este concurso de pintura rápida que apoya la creación artística.

A continuación puedes ver el cuadro que realicé en tan solo pocas horas:

“Azul Marino” está disponible para quien desee adoptar una obra de arte original y premiada para su colección de arte. Más información y reservas:

El fin de semana pasado hice un descubrimiento increíble en Andalucía: El Tejar de Azuel. Intentaré no hacer desmasiado spoiler, pero si vienes por aquí tienes que apuntarlo en las cosas para hacer en Andalucía a coste cero.

Ante todo, ¿por qué hablamos de “Tejar”? Este término hace referencia a los hornos donde se fabricaban artesanalmente las tejas, muy importantes para el comercio andaluz y parte de una larga tradición artesanal vinculada a la producción de arcilla y cerámica. Las fuentes históricas en la región de Cardeña, en el Valle de los Pedroches, donde se encuentra Azuel, son por desgracia muy escasas, y solo los testimonios locales permiten conocer a fondo su historia. Reconocemos la cerámica almagra, tradicional del sur de España, por su color rojo intenso: al-magra significa de hecho “ocre rojo” en árabe. Otro signo de la profunda influencia árabe en la cultura histórica y lingüística de Andalucía.

Este detalle es importante porque son justamente estas tejas almagra el hilo conductor del museo al aire libre del Tejar de Azuel: un lugar lleno de encanto que cuenta la cultura de Cardeña y del pueble de Azuel a través del arte y la poesía. Aquí, podrás pasear para sumergirte cuerpo y mente en el Tejar, acompañado de numerosas esculturas, cuentos y poemas. Te hablo de esto porque la dedicación y el cuidado por los detalles de este jardín creativo me han impresionado profundamente: todo gracias al trabajo constante del artista Jose Ruiz Cañadas y al apoyo de los vecinos de Azuel. Muchas de las obras que encontramos aquí son, de hecho, creación suya, y tras una carrera dedicada a la enseñanza—primero a niños y luego a adultos—es precisamente en el Tejar donde construye un espacio de recreo, educación y descubrimiento de la poesía, el teatro, el arte y la naturaleza. ¡Si tienes suerte, incluso te acompañará en una visita guiada por las obras del Tejar de Azuel!

En conclusión... Aquí encontrarás arte, un ecostistema natural alimentado por una pizca de magia y un mirador con vista increíble sobre el Valle de los Pedroches!