e ora chi ci insegna a guardare?

Per secoli, l’alfabetizzazione è stata una delle grandi conquiste democratiche delle nostre società, ma oggi non si tratta più soltanto di decifrare le parole, bensì di “tradurre” le immagini.

Non abbiamo mai prodotto così tante immagini. Rise Above Research stima che nel 2026 verranno scattate circa 1,95 bilioni di fotografie nel mondo, per la maggior parte con i telefoni cellulari. Si tratta di oltre 5 miliardi di foto al giorno. Ma ciò che conta non è soltanto la portata di questi numeri: essi rivelano che l’immagine è diventata una delle forme ordinarie attraverso cui registriamo, condividiamo e comprendiamo la realtà.

Per secoli, l’alfabetizzazione è stata una delle grandi conquiste democratiche delle nostre società. Imparare a leggere permetteva di accedere alla conoscenza, partecipare alla vita pubblica ed esercitare la cittadinanza. Tuttavia, è importante ricordare che l’alfabetizzazione non è mai consistita soltanto nel decifrare le parole. Il suo scopo più profondo era imparare a interpretare: contestualizzare, confrontare, distinguere i fatti dalle opinioni, riconoscere le intenzioni e costruire un proprio giudizio.

La lettura è stata, in questo senso, una scuola dell’interpretazione. La domanda, quindi, è se abbiamo sviluppato una pedagogia equivalente per un’epoca in cui una parte sempre più ampia dei significati che riceviamo non ci arriva più sotto forma di testo, ma di immagine. Non si tratta di contrapporre la cultura scritta a quella visiva, né di suggerire che leggere sia meno importante. Al contrario: proprio perché la lettura ha rappresentato il modello più esigente di formazione del giudizio, dovremmo chiederci cosa accadrebbe se applicassimo alle immagini lo stesso rigore.

Tendiamo a pensare che guardare sia un’attività immediata, quasi naturale. Vedere, infatti, è una capacità biologica. Ma guardare è una pratica culturale, e comprendere ciò che vediamo richiede riferimenti, contesto e apprendimento. Allo stesso modo in cui nessuno sviluppa una lettura sofisticata senza aver letto molti testi, non è facile interpretare le immagini senza aver costruito una certa cultura visiva. Il giudizio ha bisogno di materia prima: ha bisogno di aver visto, confrontato, riconosciuto schemi e imparato a diffidare di ciò che appare ovvio.

Per questo la cultura visiva non consiste soltanto nell’accumulare immagini. È anche un allenamento dello sguardo. Vedere molto non garantisce una comprensione migliore, ma comprendere bene richiede spesso di aver visto abbastanza da poter stabilire delle relazioni.

Un esempio semplice aiuta a chiarirlo. Quando oggi osserviamo Il giardino delle delizie di Bosch, non vediamo la stessa cosa che vedevano i suoi contemporanei. Tra quell’opera e il nostro sguardo si frappongono secoli di pittura, fotografia, cinema, televisione, pubblicità, videogiochi e internet. Questo esempio non serve qui a parlare di creatività, ma di interpretazione: un’immagine non viene mai ricevuta nel vuoto. L’osserviamo attraverso ciò che già sappiamo, ciò che abbiamo visto in precedenza e i quadri culturali che abbiamo interiorizzato, spesso senza rendercene conto.

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La nuova alfabetizzazione: e ora chi ci insegna a guardare?

Questa idea ha una lunga tradizione. John Berger pubblicò Ways of Seeing nel 1972, a partire da una serie della BBC, trasformandolo in un riferimento fondamentale per riflettere sul nostro modo di osservare le immagini. Erwin Panofsky distingueva tra la descrizione di ciò che appare in un’immagine, l’identificazione delle sue convenzioni iconografiche e l’interpretazione del suo significato culturale più profondo. W. J. T. Mitchell parlò della “svolta iconica” (pictorial turn) per evidenziare il peso crescente del visivo nella cultura contemporanea.

Ciò che un tempo poteva sembrare una preoccupazione riservata agli storici dell’arte, ai semiologi o ai teorici della cultura visiva, oggi è diventato una competenza civica fondamentale. Le immagini non si limitano a illustrare le idee: le producono, le organizzano e le rendono emotivamente efficaci. Una fotografia può suscitare compassione o paura prima ancora che formuliamo un ragionamento. Un meme può condensare una posizione politica con maggiore rapidità di un editoriale.

L’avvento dell’intelligenza artificiale generativa rende questa questione ancora più urgente. Per decenni, una delle domande fondamentali di fronte a un’immagine era se rappresentasse fedelmente la realtà. Oggi dobbiamo porci una domanda preliminare: quell’immagine corrisponde davvero a un evento reale?

Le arti e le discipline umanistiche hanno qui un compito che non dovrebbe essere considerato marginale. La storia dell’arte, la filosofia, l’estetica e la semiotica studiano da tempo il modo in cui le forme producono significato. Insegnare a osservare un dipinto, una fotografia, una pubblicità, un video virale o una creazione sintetica non è un lusso erudito. Significa insegnare a porre domande sulla realtà.

Se l’alfabetizzazione è stata il grande progetto educativo dell’epoca della stampa, l’interpretazione potrebbe diventare il grande progetto educativo dell’era digitale. Una parte essenziale di questa interpretazione consiste nell’imparare a leggere le immagini: non per sostituire le parole, ma perché sempre più significati circolano attraverso il linguaggio visivo, ed è necessario formare cittadini capaci di comprenderli, metterli in discussione e abitarli con spirito critico.

Le immagini non si limitano a mostrare il mondo. Contribuiscono anche a costruirlo. Per questo la grande domanda del nostro tempo è se stiamo davvero imparando a interpretare ciò che vediamo.

Pubblicazione originale su Forbes, riproduzione e traduzione autorizzate dall’autrice

Ciao! Forse non ci conosciamo ancora, ma se sei qui vuol dire che forse qualcosa in comune ce l’abbiamo…

Ecco, può essere la passione per l’arte, i viaggi o chi lo sa, la magia dell’internet che ti porta a scoprire il mondo e i suoi personaggi!

In ogni caso, questa volta voglio approfittarne io per conoscerti e quindi… Tu chi vorresti essere?

Sì, lo so, di solito uno ti chiede chi sei, però questa volta no, è diverso. Questa volta vorrei proprio sapere chi vorresti essere. D’altronde, chi sei è qualcosa che già un po’ si vede e un po’ magari già te ne lamenti pure (e le bollette, e la scuola, e gli esami e… e… e… ) Insomma, qualcosa che in qualche modo già sappiamo.

E invece “chi vorresti essere” è una domanda potentissima che non fa mai nessuno.

Ce la fanno da piccoli e tu là, su due piedi sei lì che pensi “Da grande… vorrei fare… il pirata!” (Sì, io ci credevo davvero!) però poi cresci e non sei né un pirata né ci pensi più a quella domanda, perché tanto sei già “grande”, o meglio, qualcosa lo sei già.

Così, ecco che io rigiro questa domanda a te.

Me l’ha fatta un giorno John Pengo, lo scrittore del Fumetto Noir SEE YOU IN DOWNTOWN per cui è po’ di anni ormai che disegno. E lui, ha sempre queste perle di saggezza che riesce a sganciarti tra una battuta e l’altra, un po’ di ironia e qualche zombie qua e là per animare un po’ la giornata.

Stavamo pensando a come organizzare un workshop con i ragazzi di Sossano e l’Associazione EDERA, e insomma, non ci piaceva il tipico giro di nomi. Così ecco la trovata di John Pengo, perché invece di chiedere chi sono, non gli chiediamo invece chi vorrebbero essere?

Quando dico una domanda potente, parlo del fatto che questa domanda ti fa riflettere. Insomma, ti fa guardarti un po’ allo specchio, fare due conti con te stesso e dove sei ora, ma soprattutto dove vorresti andare.

Chi vorresti essere? È un po’ come quando vuoi partire per un viaggio e allora ti chiedi dove vuoi andare.

Chiederti chi vorresti essere, farti domande, è il primo passo per iniziare qualcosa, andare da qualche parte o continuare a camminare.

Noi intanto il nostro cammino oggi lo abbiamo incrociato con Sossano, e infatti è proprio qui che abbiamo lasciato una Prima Stampa del nostro fumetto italiano SEE YOU IN DOWNTOWN.

Lo trovi qui, alla Biblio Cabina, pronto da sfogliare!

Con i ragazzi abbiamo lavorato con la scrittura creativa e il disegno, abbiamo anche parlato di esprimere noi stessi e coltivare i nostri talenti, soprattutto abbiamo scoperto che, in fondo, per creare una storia non serve molto, basta porsi delle domande!

E quindi, ora tocca a te…

Pensaci un po’ e raccontaci anche tu: chi vorresti essere?

Un proyecto artístico social, Un manera de promover la Paz y la Integración Social

Cómo se desarrolló

Durante el mes de julio, nos econtramos en el pueblo de El Saucejo (Sevilla, España) con un grupo de jóvenes internacionales provenientes de todo el mundo.

Allí, el Ayuntamiento puso a disposición unos espacios para realizar obras artísticas para la comunidad local, de acuerdo con las organizaciones de voluntariado de Amicitia y Yap (Acción Juvenil por la Paz)

Después de una fase inicial de confrontación y preparación de bocetos, se aprobaron unas de las ideas propuestas por nosotros jóvenes.

1. Escuela Primaria el Saucejo

Arte educativa

En la Escuela Primaria de El Saucejo realizamos un mural exterior aprovechando del arte como herramienta creativa: pintamos bajo encargo de los profesores estas pinturas fantásticas de formas, números y letras.

De esta manera los niños podrán aprender a reconocer con el dibujo los conceptos bases del aprendizaje escolar, de manera mucho más rápida, eficaz y divertida al mismo tiempo.

2. Escuela Secundaria Flavio Irnitano

Tu  actitud  decide  tu  camino

El respeto empieza por nosotros.

Tus acciones determinan tu camino.

Viendo el trabajo artístico que estabamos realizando para la escuela primaria, también los estudiantes de la escuela secundaria expresaron el deseo de tener una obra de arte en su propio instituto. Por eso decidimos hacerles una sopresa creando este mural original.

Eligimos transmitir a los chicos un mensaje de paz e integración, por lo que usamos la imagen de un puzzle con manos para relacionarnos con una imagen ya presente en el instituto, y el símbolo de la paz.

Mientras que, en la pared del lado, escribimos una frase: “Tu actitud decide tu camino“. De esta forma queríamos animar a los jóvenes para que se hagan responsables de sus acciones y sean conscientes de que nuestro camino es la consecuencia de lo que elegimos en cada momento.

3. Omenaje a Antonio Gracia, Navarredonda

Dedica al artista local

 

Antonio Gracia es un artista polifacétifco originario de Navarredonda (Sevilla, España) también reconocido por sus trabajos pedagógicos como docente de arte. Desarrolló su carrera entre las provincias de Córdoba y Sevilla en Andalucía, así como participó en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional.

En su obra propone una visión muy personal aunque mantenga su relación con la cultura tradicional. En su sitio se menciona en particular tres formas de expresión por las que destaca:

• Un extraño eclepticismo superador de mediocridades de lo que resulta un producto completamente original.
• Una espontaneidad natural terriblemente
• Un neobarroquismo difícil de explicar, pero en el que toda la crítica especializada coincide.

(Página de Referencia)

Entre sus obras tuvieron mucho éxito “Las Meninas“, una collección de esculturas original que elegimos como fuente de inspiración para realizar este omenaje al artista por las calles de Navarredonda.

Creo que de hecho la parte mejor del mural fue justamente su ubicación que nos pirmitió entrar en contacto directo con la comunidad local.

He creado este video en YouTube a próposito, aquí puedes ver cómo realizamos este mural exterior en omenaje a Antonio Gracia

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