CONOSCERE IL PROCESSO CREATIVO DIETRO A UN’OPERA D’ARTE

Durante gli ultimi mesi, nelle lezioni di arte, abbiamo lavorato a un progetto che ci ha accompagnato per tutto l’anno scolastico e che resterà con noi per tutta la vita.

Abbiamo iniziato questo progetto con lunghe lezioni teoriche e, ciononostante, per niente noiose. Abbiamo cominciato a disegnare la musica, cioè a trasmettere su carta ciò che ci faceva provare una melodia, il che ha iniziato a stimolare la nostra creatività e la nostra concentrazione nel lavoro. Ogni volta che avevamo lezione iniziavamo con questa attività per poi dibattere, nel corso di diverse lezioni, su cosa volessimo rappresentare in questo murales.

Dopo averci riflettuto molto, siamo arrivati alla conclusione che volevamo lasciare un segno nel nostro istituto e trasmettere fiducia alle nuove persone che vi arrivano.

CREARE INSIEME IL MURALES

Dopo aver realizzato diversi bozzetti, ci siamo ispirati alla natura e, disegnando diverse foglie del giardino, abbiamo creato gli stencil per includerle nel murale; infine Sofía (Art SyamHope) ha inserito gli ultimi dettagli creando così il progetto definitivo. Finalmente, dopo diverse lezioni passate a pensare ed elaborare il progetto d’arte, ci siamo messi all’opera con il murales.

Per prima cosa abbiamo preparato la parete, carteggiandola, pulendola e levigandola il più possibile per ottenere un risultato molto migliore. Dopo aver preparato la superficie, abbiamo iniziato a dipingere.

Abbiamo cominciato coprendo lo sfondo di giallo, cioè tutta la superficie della casetta su cui abbiamo dipinto.

Sulla facciata principale, quella che dà sulla strada, abbiamo realizzato un cerchio sfumato con diverse tonalità di verde e, al suo interno, abbiamo disegnato due mani, una più grande e una più piccola, a rappresentare le persone che vanno e vengono, che passano dal centro e dal quartiere.

Sulle pareti di sinistra e di destra abbiamo realizzato degli alberi, a simboleggiare la crescita, includendo gli stencil delle foglie che avevamo preparato in classe. Infine, Sofía ha dato gli ultimi ritocchi.

Per concludere, abbiamo prima raccolto e pulito tutto ciò che avevamo sporcato, e poi ci siamo seduti un momento e abbiamo iniziato a fare una breve riflessione sulla nostra esperienza. Come conclusione della giornata, abbiamo parlato di nuovo della nostra intenzione con questo murale e di ciò che volevamo rappresentare con il murales.

Fotografie di: Yevhen Strakhov, Alexander García, Luis Rivera, Rafa González

LaSCIARE IL SEGNO: per chi arriva, chi parte e il quartiere

Siamo arrivati alla conclusione che, oltre a lasciare un nostro segno e a salutarci in modo bello dal nostro istituto, volevamo dimostrare quanto siano importanti il lavoro di squadra e il rispetto tra compagni, che alla fine sono il tesoro più grande che portiamo con noi.

Durante questi lunghi quattro anni non ci sono state solo le lezioni di letteratura, storia o matematica, ma anche la famiglia che abbiamo creato tra compagni, il fatto di essere cresciuti insieme accettando i nostri pregi e difetti e avendo ogni giorno un sostegno incondizionato e una gioia nel venire a scuola.

Oltre alla nostra crescita emotiva, vogliamo anche rivolgerci a tutti i ragazzi e le ragazze che arrivano nel nostro istituto con paura, cercando in qualche modo di mostrare che nella scuola del Grupo Cántico non deve esserci paura, ma amore, affetto e tanta fiducia.

Con questa riflessione concludo questo breve riassunto del bellissimo progetto che abbiamo avuto la fortuna di realizzare grazie al nostro grande professore di arte Manuel García, alla nostra organizzatrice Sofía Cande (Art SyamHope) e alla Fondazione Xul.

Tutto questo non sarebbe stato possibile senza di voi!

l’arte che incontra la tecnologia: AR e Urban Art

Come piccola nota finale, devi sapere che questo murales nasconde anche una sorpresa: con l’app ArtiVive puoi scannerizzare il murales attivandone la realtà aumentata. Se non riesci a passare di persona per provare l’AR, puoi vederla in questo video:

Ti sei mai chiesto cosa significhi “Viaggiare”?

Mi occupo di illustrazione di viaggio e per me quest’ultimo è uno dei temi fondamentali sia di ricerca personale sia artistica. Questa volta però, ho deciso di chiedere ai bambini cosa ne pensano e cos’è per loro un “viaggio”.

In occasione della mostra “Divenire On The Road”, gli alunni della Scuola Primaria locale, CEIP Gran Capitán, sono venuti in visita allo Studio Osiris Tattoo di Montilla, Spagna. Qui, accompagnati dall’artista Pepa Marquez e dal professore di Educazione Artisica, Jose Manuel, abbiamo sviluppato un laboratorio educativo grazie all’arte e all’illustrazione di viaggio.

Inizialmente, quando ho chiesto loro di dare una definizione della parola “viaggio”, i bambini parlavano del viaggiare per scoprire nuovi posti e nuove culture, in generale per divertirsi.

Grazie al dialogo e a un’attività con gessetti colorati e post-it, abbiamo approfondito il tema per scoprire che, in realtà, “viaggiare” significa anche tante altre cose diverse.

Infatti, abbiamo scoperto che “viaggiare” non significa solo andare lontano, ma anche imparare nuove cose, fare esperienze diverse e incontrare nuove persone, ma soprattutto che, qualsiasi sia il posto dove ci troviamo, la vita è un viaggio continuo.

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