serendipity: Sbagliando si impara

Ho avuto occasione di approndire da vicino l’educazione artistica lavorando in un’accademia d’arte per l’infanzia e mi ha sorpreso veramente tanto quanto fin da bambini ci aggrappiamo alla perfezione. Ma alla perfezione di chi? Da bambini infatti non abbiamo filtri e nemmeno esperienza sufficiente per dettare la nostra idea di perfezione…

Ci sono bambini che dicono anche: “no mi esce” o “non so disegnare”.

Si suppone che un bambino sa SEMPRE disegnare. È un modo ludico per esprimersi ed è il suo canale migliore per farlo. Tuttavia, se lo dice è perché un adulto, o qualcuno più grande di lui gliel’ha detto, ha corretto quello che faceva, dicendogli che così non si fa o che non si disegna così o ha cercato di insegnargli un modo migliore per disegnare. Tutto ciò fa sì che il bambino un bel giorno si blocchi e diventi insicuro e perda la voglia di disegnare per divertimento o per piacere.

Manuale di terapia infantile gestaltica, Loretta Cornejo, Desclée De Brouwer, p.60
(traduzione personale)

Con l’ultima mostra d’arte “Infanzia Adulta” approfondivamo un tema strettamente correlato: l’importanza del riprendere contatto con il nostro bambino interiore e di permetterci uno spazio per esprimere le nostre emozioni liberamente. Oggi invece vediamo come, a questo proposito, l’arte può offrire molto ed è proprio nell’accompagnamento alla creazione, che l’educazione è fondamentale per bambini e adulti.

E tu? Ti sei mai ritrovat@ ad accompagnare qualcuno? Ricordi invece quando qualcuno di vicino ti ha accompagnato?

La figura dell’educatore mi ricorda molto quella di un funambolo: alla ricerca dell’equilibrio ottimo tra l’accompagnare e non imporre, il tutto senza lasciarsi sbilanciare dal proprio peso, o meglio, dal proprio bagaglio personale, routine stressante e giornate frenetiche.

Vediamo insieme di mettere a fuoco due prospettive formative che possono esserci d’ispirazione come genitori, educatori e come adulti che vogliono ritrovare la passione per l’arte: l’educazione artistica e l’educazione alle arti offrono ognuna strumenti utili e trasversali che vanno ben oltre al contesto artistico.

educazione artistica vs educazione delle arti

Gli obiettivi dell’educazione artistica e alla pratica delle arti non sono solo conoscere le opere, ma sono più profondi, trasversali, e spesso invisibili a prima vista. Sebbene queste due definizioni vengano spesso intercambiate nel linguaggio comune, possiamo capirne le differenze analizzando gli obiettivi formativi di ciascuna.

quali sono gli obiettivi dell’educazione artistica?

• Sviluppare la sensibilità e lo sguardo

L’educazione artistica allena l’osservazione e la pazienza: imparare a guardare anche se non capiamo al volo; allenare la sensibilità a dettagli, forme, colori e cosí, un passo alla volta avvicinarci anche alla complessità di un’opera d’arte.

• Favorire l’espressione personale

L’arte spesso è ambigua e questo genera insicurezza, prova invece ad approfittarne ed immaginare che emozioni provoca in te. Come si connette alla tua esperienza soggettiva?

• Sviluppare pensiero critico e creativo

L’educazione artistica insegna anche a fare e farsi domande, non solo a dare risposte ma a mettere in discussione ciò che sembra ovvio. Prendila come un gioco, non c’è per forza LA risposta corretta.

• Comprendere il contesto culturale e sociale

L’arte non nasce nel vuoto e spesso persino la scelta della tecnica e dei materiali è condizionata dal tempo e dal luogo, altre volte invece viene ricercata per trasmettere un messaggio. Conoscendo la storia dell’arte è possibile capire come l’arte risponde a temi sociali, politici, ambientali del presente e sviluppare consapevolezza culturale e storica.

• Sviluppare empatia e ascolto

Come abbiamo visto in precedenza, l’arte si collega alle nostre esperienze personali e allo stesso modo suscita negli altri altre emozioni e punti di vista. Attraverso l’arte impariamo che esistono punti di vista ed interpretazioni diversi, impariamo così a confrontarci e dialogare

Quali sono gli obiettivi dell’educazione alle arti?

• Coltivare il rapporto con il tempo e la produttività

In un mondo veloce, sia andare a una mostra d’arte sia creare arte insegnano a rallenta: il processo di creazione ha bisogno di tempo, di lentezza, di fermarsi a osservare, conoscere il silenzio e allenare la concentrazione; imparare che l’arte non è solo il risultato ma valorizzare ogni momento come parte del processo e quindi imparare un concetto diverso di produttività che non si basa sul produrre costante e di corsa, ma sulla sensibilità.

A questo proposito può ispirarti molto il concetto di Serendipity secondo cui un’attitudine positiva al cambiamento e all’imparare, combinata con la casualità porta a risultati inaspettati rispetto al nostro obiettivo iniziale, diciamo a una sorta di “fortuna” che può sorprenderci e portarci a risultati inaspettati. Mi ha sopreso moltissimo conoscerne l’origine, ti condivido questo articolo interessante della Rivista Cultura per approfondire l’etimologia della parola “Serendipità” (Serendipity): La favola dei tre principi di Serendippo, radice del paradigma indiziario, di Melissa Pignatelli

• Educare lo sguardo e leggere i materiali

Insegnare arte, in quanto a tecnica, permette di stimolare tutti i sensi, non solo la vista: imparare a riconocere diversi materiali, ognuno diverso tra loro e con le proprie caratterische, come la vivacità dei colori, lo spessore, l’odore, addirittura il suono quando li usiamo (pensa a quanto è diverso usare una matita e usare la pittura).

• Sviluppare capacità espressive e comunicative

L’arte è un linguaggio, in Art SyamHope parliamo soprattutto di pittura e disegno, ma non dimentichiamoci che l’arte ha moltissime discipline ed ognuna muove delle corde diverse: se la pittura lavora il tatto e l’osservazione, il ballo lavora il corpo e il movimento, il canto la voce e l’ascolto… Tu con che disciplina ti senti più comod@?

Con l’arte impartiamo a usare materiali e tecniche come strumenti di comunicazione per tradurre pensieri, emozioni e idee in forme, movimenti, opere d’arte.

• Stimolare creatività e pensiero divergente

L’insegnamento dell’arte educa a prendere parola, a sperimentare e trovare modalità personali di espressione. Una figura educatrice capace, accompagna e invita a uscire dalla zona di confort del copiare o imitare per scoprire la tua immaginazione e creatività. È un esercizio costante di libertà mentale.

• Promuovere consapevolezza di sé e degli altri

Imparando a conoscerti attraverso l’arte e il tuo modo di esprimerti puoi prenderti cura anche della tua salute emozionale, fisica e mentale. La creazione artistica insegna avere compassione con sè stessi e con gli altri.

In sintesi

L’insegnamento dell’arte teorico e pratico mira a formare persone con una maggiore sensibilità, consapevolezza di sè e della società, contribuendo non solo al benessere individuale, ma anche al benessere sociale.

In sintesi, l’eucazione artistica è quella più teorica, intesa come materia e come storia dell’arte, per capirne i meccanismi e fondamenti, spesso ci dà un’infarinatura dell’arte e ci permette di capire non solo i grandi classici ma anche l’arte contemporanea; mentre l’educazione alle arti è pratica e conduce allo sviluppo di capacità espressive attraverso tecniche artistiche (ricordiamo che oltre alla pittura ci sono molte altre arti come la danza, il teatro, la fotografía e non solo).

Conoscere l’importanza dell’arte nell’educazione e da dove può venire il blocco creativo è un modo anche per superare la paura del foglio bianco ed iniziare un percorso di accompagnamento alla creazione che ti aiuti a ritrovare la motivazione per disegnare e dipingere, a far sì che anche i tuoi figli possano imparare un approccio diverso: l’arte come strumento per esprimersi, divertirsi e semplicemente giocare!

Lascia un commento e raccontaci cosa ne pensi!

VIENI A TROVARMI

Su questa pagina, potrai scoprire le mie ultime novità artistiche e seguire le mostre d’arte a cui partecipo come artista e organizzatrice. Ti invito a esplorare il mondo dell’arte e conoscere le opere d’arte SyamHope in prima persona con i prossimi eventi artistici e culturali.

VORRESTI ART SYAMHOPE NEI TUOI EVENTI?

Per i tuoi eventi puoi richiedere opere d’arte personalizzate, live art e project management per eventi culturali e mostre d’arte

Save the Date!!

niñez adulta, un omaggio al atto del crescere

A partire dall’8 Agosto 2025 – In corso Sala La Zuharda, El Tejar de Azuel, Cordova, Spagna

La collezione “Infanzia Adulta” rappresenta una serie di opere pittoriche sviluppate attraverso un processo creativo di rivalorizzazione dei materiali artistici. Il valore delle opere presentate risiede soprattutto nella loro storia e nella loro emozione, creando un omaggio all’atto del crescere che, attraverso le nostre passioni, ci permette di rivivere l’infanzia. Un percorso interiore che richiede di parlare di emozioni, lasciar loro spazio per uscire, giocare, sognare, permettersi di essere felici.

Un ringraziamento speciale a tutti coloro che sono già passati per la mostra d’arte e hanno lasciato queste bellissime dediche nello spazio interattivo!

AR, REaltà aumentata ed educazione artistica

Workshop ed Progetti con Nuove tecnlogie applicate all’Educazione Artistica

Con il patrocinio di XUL Fundation e School Art Gallery, Art Syamhope promuove attività mirate nelle scuole e negli spazi artistici per introdurre l’AR (Realtà Aumentata) nell’educazione artistica sia per adulti che per bambini.

Queste proposte sono riservate a un pubblico specifico e tramite prenotazione, per maggiori informazioni o per proponerlo nel tuo centro educativo contattaci attraverso questo form:

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Se vuoi patrocinare l’Arte Syamhope o ti piacerebbe includerla come parte della tua Produzione Artistica, contattami per conoscere i progetti Art Syamhope aperti di ricerca sociale e artistica.

Ti ricordo che la mia specializzazione sono la Pittura e l’illustrazione, ma mi occupo anche di Live Performance, Facepainting, Comic, Murales, e Art Management. Cliccando questo pulsante puoi scrivermi direttamente una mail:

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niñez adulta, un omaggio al atto del crescere

A partire dall’8 Agosto – In corso Sala La Zuharda, El Tejar de Azuel, Cordova, Spagna

La collezione “Infanzia Adulta” rappresenta una serie di opere pittoriche sviluppate attraverso un processo creativo di rivalorizzazione dei materiali artistici. Il valore delle opere presentate risiede soprattutto nella loro storia e nella loro emozione, creando un omaggio all’atto del crescere che, attraverso le nostre passioni, ci permette di rivivere l’infanzia. Un percorso interiore che richiede di parlare di emozioni, lasciar loro spazio per uscire, giocare, sognare, permettersi di essere felici.

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biodiversità con arte – Centro di educazione ambientale

Venerdì 12 Dicembre 2025: “Il Movimento della Tigre” , workshop di disegno gestuale dalle 16:30 alle 20:00.
Sabato 13 Dicembre 2025: “L’impronta della Natura”, workshop di modellato dalle 10:00 alle 13:30

Iscriviti al workshop qui: Formulario di iscrizione

Ricordati di avvisarci se non riesci a venire, cederemo il tuo posto ad altre persone interessate, il numero di assistenza è limitato e ci aiuta ad organizzare il workshop al meglio, grazie!

A presto!

Flora dibujada, mostra d’arte collettiva

Dal 12 al 25 Ottobre 2025, Palacio de Viana, Cordova, Spagna

In questa mostra d’arte collettiva “FLORA Disegnata” organizzata con gli Urban Sketchers di Cordova vengono presentate diverse opere ispirate alle edizioni passate del Festival FLORA, un evento di arte effimera scultoreo floreale e naturale che ogni anno viene celebrato nel periodo autunnale.

In questa occasione, SyamHope partecipa con due opere d’arte:

Nel Collage: Diputación, Flora 2021, instalación: Tableau, artisti: collettivo di Julius Vaernes (In alto a sinistra); Museo Arqueológico 2021, Installazione: “Miraggi: riflessi del paradiso”, Artista: Inés Urquijo e Nuria Mora

Grafite su carta: Posada del Potro, Flora 2021, Artista: Terabitia
Installazione: Desideratum (La forza del desiderio)

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ETICHETTE DELL’OBLIO, mostra d’arte collettiva

Dal 2 al 16 Giugno, Sala FEMAPE, Calle Victoria, 17, Málaga, Spagna

Una riflessione collettiva sul consumo, il ricordo e la costruzione dell’identità in un contesto contemporaneo segnato dall’automazione dell’esperienza e standardizzazione del desiderio

SyamHope partecipa con “Mi hogar”, realizzata con una tecnica artigianale al caffé, di piccolo formato tratta dalla collezione “Ruinas”, disponibile su richiesta

NOCHE EN BLANCO 2025

LIVE ART CON SOFIA CANDEO, ART SYAMHOPE Y MUHOS MÁS ARTISTAS

10 Maggio, Plaza de la Merced, Málaga, Spagna

Trovi le attività culturali e artistiche proposte in questa pagina: Actividades y Programa de La Noche en Blanco de Málaga 2025 La tematica scelta per quest’anno è l’artista Rafael Pérez Estrada

ECOS DE LO NATURAL, mostra d’arte collettiva

24 Aprile – 15 Maggio, Cc Norte, Cordova, Spagna

Giovedì 24 Aprile 2025 alle 19h00 inaugurazione della mostra d’arte organizzata da Art Syamhope con le opere degli alunni di pittura all’olio, evento aperto al pubblico e gratuito

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II Concurso de pintura rápida en cañete de las torres 2025

Sofia Candeo de Art SyamHope partecipa ricevendo una menzione d’onore con il dipinto all’olio su tela “Azul Marino”: se vuoi approfondire qui ti racconto com’è andata!

Leggi l’articolo

Mostra collettiva – 15° Festival Internazionale dedicato alla Donna,

1-31 Marzo, Biblioteca Central, Cordova, Spagna

Syamhope partecipa con la performance di poesia visiva “The Lipstick” e nell’intervista con il giornale locale PTV Córdoba, más detalles en el canal YouTube de Art Syamhope

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dove pensi di aver perso quel bambino interiore?

Forse però quest’espressione per te può essere nuova…

Cosa significa quando parliamo di “bambino interiore”?

In pratica, il bambino interiore è la parte di noi che resta spontanea, emotiva e creativa, quella che spesso mettiamo da parte crescendo.

Per capirla più da vicino, chiudi gli occhi e prova a ricordare l’ultima volta che sei morto dal ridere o per esempio, che ti si sono illuminati gli occhi… Trovata? Ecco proprio quella scintilla è il nostro bambino interiore che finalmente trova lo spazio per correre e tornare a giocare, stupirsi, emozionarsi.

perché ritrovare il bambino interiore ti aiuta?

Familiarizzare con questo termine è già un gran passo avanti per poter ritrovare il nostro bambino interiore, ma c’è di più: farlo può cambiarti la vita e aiutarti a ritrovare la felicità.

Infatti, quando riconettiamo con il nostro bambino interiore, in verità stiamo aprendo la porta alle emozioni che da piccoli ci riempivano di vivacità, curiosità e soprattutto leggerezza! Il giudizio altrui, le regole eccessivamente rigide e contesti limitanti, fanno sí che negli anni si possa dimenticare il bambino interiore, facendoti dimenticare proprio ciò che una volta e che ancora tutt’oggi, in fondo in fondo, ti rende felice.

Per questo è importantissimo dedicare spazio ad attività creative: l’arte in tutte le sue forme (pittura, danza, teatro, musica e non solo) ci permette di riconoscere ed elaborare emozioni che se no rimangono lí incastrate, ma che comunque cercano il modo di uscire, e magari finiscono per farlo con eccessi di rabbia, notti insonni, ansia. Attraverso l’arte invece, viviamo una catarsi, cioè inveces di bloccare queste emozioni, le attraversiamo e diamo loro lo spazio per esprimersi.

E quando ti dedichi questo spazio, cambi tu e cambia il tuo approccio alla vita: più giocoso e leggero, migliorando così il tuo benessere emotivo e le relazioni attorno a te.

cos’è per me: “infanzia adulta”

“Infanzia Adulta” è oggi una collezione di opere d’arte, ma prima, prima ancora di diventare una pennellata, un quadro, e infine persino una mostra, l’infanzia adulta è un’idea che per me rappresenta proprio quel momento in cui, noi, tu ed io, come esseri adulti ritroviamo il nostro bambino interiore; quel momento in cui riscopriamo la magia, lo stupore, l’essere autentici.

Nella pratica e attualmente nello spazio espositivo del Tejar di Azuel (al Sud della Spagna), “Infanzia adulta” è una serie di opere pittoriche nate da un processo creativo unico che recupera proprio quel bambino interiore che di tanto in tanto ci dimentichiamo di essere ed essere stati.

Il valore delle opere: storia ed emozione

Il vero valore di queste opere d’arte risiede nella loro storia e nella capacità di evocare emozioni. Ogni quadro diventa un piccolo omaggio all’atto di crescere: sebbene la vita ci allontani fisicamente dalla nostra infanzia, le nostre passioni ci permettono di farla rivivere.

La collezione “Infanzia adulta” nasce da un processo creativo unico in cui tele e cornici recuperate dalla strada o abbandonate, trovano una nuova seconda opportunità per venire valorizzate, restaurate e trasformate in nuovi racconti visivi. Ogni opera pittorica diventa così un ponte tra la nostra infanzia e la vita adulta che risveglia il bambino interiore.

La collezione invita a intraprendere un percorso interiore, offrendo uno spazio accogliente dove è possibile:

La mostra “Infanzia adulta” non è solo una raccolta di opere: è un percorso emozionale in cui l’arte diventa un rifugio che parla direttamente al visitatore, invitandolo a sentire, connettersi e riscoprire il proprio bambino interiore.

un ultimo dettaglio…

Se passi per il Tejar di Azuel (Cardeña, Valle de los Pedroches) ti auguro una buonissima visita!

Nel frattempo fammi sapere cosa ne pensi qui sotto nei commenti, chi ci è già passato invece ha lasciato queste bellisme dediche:

Per appoggiare Art SyamHope ed ottenere un’opera d’arte originale, contattami cliccando qui:

Adotta un’opera d’arte

Visita la mostra con questa intervista realizzata da Francisco Moreno, divulgatore di Azuel

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C’è una storia che ho custodito per anni. Una storia nata all’inizio del mio percorso di studi, quando ho cominciato a esplorare la tecnica del linguaggio delle immagini e la potenza della narrazione visiva. Non l’avevo mai pubblicata… fino ad oggi.

Oggi quella storia è diventata un libro illustrato silente, ed è finalmente disponibile su Amazon.

Un silent book per parlare senza parole

I silent book, o libri silenti, sono albi illustrati che non contengono testi. In questi libri l’osservazione diventa importantissima perché ogni pagina si affida esclusivamente alle immagini per raccontare. È un tipo di narrazione che lascia spazio all’immaginazione del lettore, e che può essere letto da tutti, indipendentemente dalla lingua o dall’età.

“Efectos Adversos” (Effetti Collaterali) è un progetto nato per valorizzare ciò che amo fare: raccontare attraverso le immagini, e soprattutto, credere nella propria passione.

Una storia rimasta nel cassetto

La storia illustrata in questo libro è una delle prime che ho creato. L’ho realizzata agli inizi del mio percorso formativo, ma non avevo mai trovato il momento giusto per condividerla: un libro che seppur senza parole per me è intimo, coinvolgente, che ho creato molto tempo fa e, se a quel tempo era pura espressione, ora ne riconosco il valore.

Pubblicarla oggi è per me un piccolo atto di coraggio, ma anche un modo per chiudere un cerchio e restituire qualcosa di personale a chi ama l’illustrazione, il silenzio e la poesia visiva. Allo stesso tempo, è un atto di fede verso lo stesso racconto che altro non vuole essere che un promemoria di quanto è importante mantenere una passione nella nostra viva: una passione ci rende vivi, colora la rutine e ci ricorda che alla fine, giorno dopo giorno, l’importante è vivere.

Cosa troverai nel libro

• Una storia autentica, raccontata solo attraverso immagini originali
• Uno stile visivo delicato e narrativo
• Un finale aperto, che lascia spazio alla libera interpretazione
• Una sezione finale con note sulla produzione, per chi è curioso di conoscere il dietro le quinte

A chi è rivolto?

Questo libro silente è pensato per:

• Chi ama i libri illustrati e la narrazione visiva
• Genitori, insegnanti e educatori
• Bambini, ma anche adulti che cercano un momento di quiete e ispirazione
• Chi è curioso di esplorare storie senza parole e cerca motivazione

Dove trovarlo

Il libro è disponibile su Amazon in formato copertina flessibile e digitale.
Clicca qui per acquistarlo su Amazon

Perché l’ho pubblicato?

Se tornando a leggere questa storia non avessi ritrovato io stessa la motivazione per continuare con la mia passione, di certo non avrei mai pensato nemmeno di condividerla: era un sogno nel cassetto, come il tuo, che stava lí un po’ indeciso se passare al dimenticatoio o diventare un seme di speranza. Più vado avanti, più sono convinta che i sogni nel cassetto hanno il loro tempo e bisogna coltivarli perché possano dare frutto… E forse uno dei frutti più belli è proprio poterlo condividere e sapere che forse contagerà anche te con i suoi colori.

Questa, per me, è una dichiarazione d’amore verso il mio percorso creativo.
Pubblicarla è stato un modo per darmi valore, e forse anche per ispirare chi, come me, ha una storia nel cassetto, ma forse aspetta ancora il coraggio di viverla.

Se lo leggi, o meglio lo osservi, raccontami che Effetto collaterale ha avuto su di te:

Raccontami di te: qual è la passione che ti aiuta a colorare le tue giornate? Come ti ispira, distrae o ti aiuta a ritrovare la motivazione? Raccontamelo nello spazio dei commenti qui

Occhio! Potresti ritrovarti a divertirti più del previsto e persino contagiare altri con la tua passione!

Sabato 10 Maggio 2025 è stata una grandissima giornata per l’arte e la cultura di Malaga e proprio qui inizia l’avventura del Live Art! Intanto preparati a tornare bambino!

LA NOCHE EN BLANCO MALAGA 2025

Cos’è la famosa Notte in Bianco o Notte Bianca? Si tratta di un evento che riunisce moltissimi promotori dell’arte e della cultura con artisti, poeti, cantanti, e diverse attività aperte al pubblico, arte urbano e concerti durante tutta una giornata per concludersi con un exploit la notte stessa. Hai presente quando dici che “passi una notte in bianco”? Ecco il concetto nasce proprio da quell’idea, con un gioco di parole che fa riferimento a un’immagine della città viva, attiva e piena di energia da festeggiare la notte intera e divertirsi proprio grazie all’arte!

Ps. Una chicca a livello storico, è che la prima “Notte in Bianco” venne proposta a Parigi nel 2002, per aprire musei, centri culturali e spazi pubblici fuori dagli orari di lavoro in modo che le persone potessero godersi l’arte.

Ogni Notte in Bianco, viene scelta una tematica che caratterizza il festival, quest’anno è stato scelto l’artista Rafael Pérez Estrada, scrittore e poeta malaghegno conosciuto per il suo stile immaginativo e originale, che combina poesia, narrativa breve ed elementi visivi come il disegno. Nel corso della sua carriera ha pubblicato numerosi libri ed è diventato una figura chiave della letteratura spagnola contemporanea, soprattutto nel campo della poesia sperimentale.

Per la performance di Grafitti e Arte Urbano, ci siano trovati al pomeriggio per preparare lo spazio e i materiali, e un po’ alla volta iniziare ognuno con la nostra opera d’arte. Proprio così mi sono ritrovata a parlare con tante persone diverse e da tutto mondo (Hong Kong, Brisbane, e molti altri!), ed è forse proprio questa la cosa più bella ed ispiratrice quando realizzi un Live Art!

Ero immersa nel processo creativo quando tra queste persone, si sono avvicinati anche dei bambini, e pensandoci, se fossi stata al loro posto, sarebbe stato incredibile poter mettermi a dipingere anch’io, insomma se stai curiosando e ti piace e vuoi giocare… la prima cosa che farebbe un bambino è sporcarsi le mani! Così, mi sono ricordata che avevo con me un libro d’artista che era perfetto per l’occasione ed ho pensato che sarebbe stato divertente condividerlo.

La cosa curiosa è che l’opera di Rafael Pérez Estrada nasce proprio dal gioco e per questo è creativa e fantastica, e forse proprio questa freschezza del processo creativo mi ha ispirato in qualche modo a mettermi io stessa in gioco e sedermi con i bambini a dipingere.

Risultato del dipinto in diretto della Noche en Blanco di Malaga 2025

A continuazione, ti presento la opera d’arte che ho creato per la Noche en Blanco originale Art SyamHope:

Come ti accennavo, quest’opera si ispira a Rafael Pérez Estrada, artista, poeta e promotore culturale malaghegno. Il mio desiderio era realizzare un ritratto che lo rappresentasse in tutte le sue sfaccettature artistiche. Lo stile che ho scelto vuole richiamare il processo creativo dell’autore, dove elementi diversi si incontrano. Tra il sogno e la magia, la creazione di Rafael Pérez Estrada costruisce nuovi immaginari sia attraverso l’uso della parola sia dell’immagine mediante la poesia visiva.

In primo piano troviamo una piuma che si trasforma nel suo ritratto, un modo di rappresentare l’artista non solo nel suo aspetto fisico ma anche e soprattutto nella sua essenza più profonda. Per lo sfondo, ho scelto invece una rappresentazione stilizzata delle sue opere d’arte, con una citazione dei ritratti femminili, dell’elemento delle stelle, spesso a sei punte, degli angeli e di una delle sue creazioni più celebri: una colomba-mano. È curioso che in Rafael Pérez Estrada troviamo moltissimi ritratti femminili, uniti da alcuni elementi che si ripetono, come per esempio il profilo laterale e cappelli di moda. E, se la tecnica pittorica no distingue specialmente Rafael Pérez Estrada, sicuramente è notevole la creatività e la fantasia delle sue opere, visive e poetiche.

L’opera è disponibile su richiesta, 160×160 cm (quadriptico) come decorazione per eventi culturali o come parte della tua collezione d’arte, ti lascio un formulario per prenotarla:

È stata una giornata intensa di pittura all’aperto, in cui il tempo, la luce e l’ambiente hanno dettato il ritmo del lavoro. La pittura estemporanea mi porta sempre a scoprire pennellate inaspettate, vive e spontanee, proprio per il tempo limitato a disposizione. Questo contatto diretto con lo spazio e la sfida di realizzare l’opera in poche ore rappresentano per me un’esperienza artistica che mi arricchisce ogni volta e mi spinge a continuare a esplorare il linguaggio del colore e della forma.

Per entrare in dialogo con l’universo floreale del festival, ho voluto usare un azzurro profondo e vibrante, in riferimento al tema marino scelto per “Calles en Flor” 2025. Si tratta, inoltre, di un blu unico, creato da una miscela di pigmenti che ho acquistato personalmente in Marocco, a Chefchaouen, la città blu: lo stesso blu che colora i vasi del Huerto Francés, un angolo caratteristico di Cañete de las Torres.

La notizia è stata riportata da testate come El Debate e Cordópolis, cosa che mi riempie di gioia e mi incoraggia a continuare a condividere il mio lavoro con sempre più persone. Ringrazio il Comune di Cañete de las Torres e la Fundación Caja Rural per aver reso possibile questo concorso di pittura estemporanea che sostiene la creazione artistica.

Qui di seguito puoi vedere il quadro che ho realizzato in pochissimo tempo:

“Azul Marino” è disponibile per te che desideri adottare un’opera d’arte originale e premiata per la tua collezione d’arte, maggiori informazioni e prenotazione:

Questo fine settimana ho fatto una scoperta bellissima in Andalusia: El Tejar di Azuel. Cercherò di fare meno spoiler possibile, ma se passi per queste parti devi assolutamente segnarlo tra le cose da fare in Andalusia a costo zero.

Prima di tutto perché parliamo di “Tejar”? Questo termine fa riferimento alle fornaci dove si producevano artigianalmente le tegole, molto importanti per il commercio andaluso e parte di una lunga tradizione artigianale legata alla lavorazione dell’argilla e alla produzione ceramica. Le fonti storiche nella regione della Cardegna, nella Valle de los Pedroches, dove si trova Azuel, sono purtroppo ben scarse e solo le testimonianze locali permettono di conoscerne a fondo la storia. Riconosciamo la ceramica almagra, tradizionale della Spagna meridionale, per il suo colore rosso intenso: al-magra, significa infatti “ocra rosso” in arabo. Un altro segno della profonda influenza araba nella cultura storica e linguistica dell’Andalusia.

Questo dettaglio è importante perché proprio queste tegole almagra sono il filo rosso del museo all’aria aperta del Tejar de Azuel: un posto pieno d’incanto che racconta la cultura della Cardegna e del paesino di Azuel attraverso arte e poesia. Qui, potrai fare una passeggiata per immergerti corpo e mente nel Tejar accompagnato da numerose sculture, racconti e poesie. Se te ne parlo è perché la dedicazione e la cura del dettaglio di questo giardino creativo mi hanno colpito profondamente: tutto grazie al lavoro costante dell’artista Jose Ruiz Cañadas e l’appoggio dei vicini di Azuel. Molte delle opere che troviamo infatti sono di sua creazione, e tra una carriera dedicata all’insegnamento prima a bambini e poi agli adulti, è proprio nel Tejar che costruisce un ambiente di ricreo, educazione alla scoperta della poesia, del teatro, dell’arte e della natura. Se sei fortunato, ti accompagnerà persino in una visita guidata tra le opere del Tejar di Azuel!

In riassunto… Troverai arte, un ecosistema naturale alimentato da un pizzico di magia e una vista meravigliosa della Valle de Los Pedroches!

Non esiste arte senza libertà ed è la profonda espressione dell’io creativo che porta ad emozionarsi con l’arte, facendo sì che proprio tu, che passi indifferente davanti a un’immagine, all’improvviso… ti fermi!

Proprio da questa sfida e bisogno di raccontare il tema della libertà, nasce quest’opera d’arte syamhope che esplora e riflette le sfide e le speranze della società moderna.

Dichiarazioni, contesto ed ispirazione dietro all’opera d’arte sulla Libertà

Come artista e donna, mi sono trovata ad approfondire il legame tra creatività e autonomia nella società attuale che lotta tra vecchi schemi, emancipazione, e la ricerca di un nuovo equilibrio sociale. Così, sfidando le convenzioni ho realizzato questa poesia e opera d’arte, in gergo “Poesia Visiva”, pensavo a quanto spesso diamo per scontata la libertà che abbiamo: per esempio una cosa così semplice come poter ascoltare e suonare la musica che vogliamo, poter parlare, poterci vestire come vogliamo. Pensavo anche a quanto possono pesare le critiche altrui quando si sceglie di uscire dagli schemi. A quando gli altri ci impongono limiti che non ci appartengono.

Allora come trovare la risposta al bisogno di libertà? Possiamo sempre fare una scelta e questa è la maggior libertà che abbiamo. Nonostante ciò, spesso non cambiamo per pigrizia o per paura; perché in fondo, è più facile e più bella una gabbia d’oro che una lotta continua, ma fino a che punto ti puoi adeguare?

Con questa opera d’arte invito a riflettere, metto sotto sopra queste abitudini, desideri e bisogni, queste increspature sulla convizione quotidiana di essere liberi.

Link e collaborazioni esterne: Antologia d’Arte e Poesia, pag 90 – Quejío, Grito de Mujer

Attualmente si trova: Arte contemporanea en la Casa Azul, Córdoba, España

Condividi una tua riflessione nei commenti e fammi sapere se hai ancora curiosità riguardo all’opera, a presto!

• Sei un artista nato!!

Ecco, forse bisognerebbe un po’ rifletterci su questo bellissimo complimento. Affermare che artisti si nasce infatti significa affermare anche che creare è magia. Sicuramente a primo impatto suona bene, ma è una credenza piuttosto comune e soprattutto una credenza limitante.

Seguimi e vediamo un po’ insieme di cosa sto parlando, occhio perché questa è proprio la base per parlare di come trovare la motivazione per dipingere, disegnare, in generale per creare.

Come ti condiziona pensare che creare è magia?

1. Studi Arte o l’arte ti appassiona. In questo caso, ti toglierà completamente la motivazione per studiare, migliorare e fare pratica. Ti suonano queste frasi? “In fondo è magia, non serve a nulla sforzarmi” oppure “Per me è troppo difficile, non ce la farò mai a fare un disegno del genere”…
2. Sei artista, cantante, musicista, poeta, attore, un creativo in generale. In questo caso invece, ti farà credere che la creatività dipende dal giorno o dal momento giusto; oppure che dovrai cercare ispirazione tra fumo, alcol, ma soprattutto, che fa lo stesso se lavori o ti prendi una birretta: “in fondo è il mio modo di creare”.
3. Pensi che fai schifo a disegnare e sei negato. Non sei l’unico, spesso pur facendo meraviglie un artista pensa lo stesso, ne ho conosciuti tanti! In questo caso, pensare che creare è magia ti farà credere che non sei creativo, avrai il rifiuto a disegnare perché ti vergogni o ti fa rabbia non esserne capace, e beh “se lo faccio mi esce terribile, no grazie”.

Sicuramente ognuno ha le proprie strategie e fonti di ispirazione, ma a lungo termine, è normale che ti manchi la motivazione ed è normale che non tutte le mattine ti svegli con un’idea per scrivere una canzone o non sai cosa disegnare.

Nei primi casi, magari all’inizio sei pieno di idee per disegnare e scrivere, ma poi all’improvviso puff, vuoto mentale, paura del foglio in bianco, tabula rasa. E quindi come trovare la motivazione e allo stesso tempo trovare l’ispirazione?

Strategie per ritrovare la motivazione e la voglia di fare

Come dicevamo, la perdita della motivazione è completamente umana e normale. Anche se sei “nato artista”.

Quindi prima di tutto lavoriamo su una prima credenza limitante di dover essere sempre produttivi e soprattutto di crearti un’autoesigenza eccessiva: sì, puoi essere artista e svegliarti una mattina senza idee, non succede assolutamente nulla, respira! E se pensi che fai schifo a disegnare, perché non ci provi comunque? Ricordati che il risultato non conta, l’importante è che ti piace e ti fa stare bene.

Inoltre, puoi essere creativo anche senza essere artista, la creatività si applica in moltissimi altri campi pratici della vita di tutti i giorni.

Il secondo passo per ritrovare la motivazione è capire che creare può essere magico, ma non è magia. Questa grande differenza è importantissima perché sarà la tua roccia in ogni momento di dubbio, demotivazione o depressione che ti farà sentire “non capace”, “troppo stanco”, “indeciso” dal cosa mangiare a colazione a cosa creare.

Qual è dunque il segreto per creare? L’azione. Provarci e riprovarci.

Agli alunni dico sempre che la creatività è come una piantina, va annaffiata con costanza e te ne devi prendere cura ogni giorno affinchè cresca. Magari la predisposizione aiuta, ma da sola non è abbastanza per trovare la motivazione o ritrovare l’ispirazione.

Consigli pratici per ritrovare la motivazione:

• Dimentica il telefono e affronta questa sensazione di non sapere;
• Scrivi almeno 30 parole, le prime che ti vengono in mente (nomi, verbi, cose, persone, cibi…);
• Cambia, esci dalla tua zona di comfort, cambia i luoghi e le persone che frequenti;

Il telefono, internet è comodissimo sia per cercare ispirazione, sia per tornare a metterla in un cassetto o dimenticarla nella cartella dei post salvati: ti stimola molto ma ti toglie concentrazione ed energie. In più è sempre molto comodo per evitare e postporre cose che non ci piacciono, per eccellenza evitare di fare fatica ed affrontare emozioni scomode come non sentirsi capace e imparare qualcosa di nuovo.

Puoi pensare che non ci sia nulla che ti piaccia in particolare oppure: “Non penso sia pigrizia, c’è qualcos’altro sotto che non identifico, ma non ho mai voglia di fare e zero motivazione”. Può succedere, soprattutto nel caso di periodi difficili o contesti complicati, in questo caso un psicologo può aiutarti a capire da dove proviene e darti gli strumenti per affrontarlo, ma intanto puoi iniziare a smuovere le acque con questo esercizio super facile di scrivere una serie di parole. Anche se non sai cosa ti piace, sicuramente ci saranno cose che non ti piacciono affatto, ed è un modo ugualmente importante per orientarti. Una volta fatto scoprirai che in verità, un qualche connessione esiste tra tutte le parole che hai scritto, questo è un esercizio ottimo per ritrovare l’ispirazione nella musica, nella pittura e qualsiasi disciplina.

Per concludere, cambiare ambiente e persone ti aiuterà a rinfrescare le idee, vedere nuove soluzioni e nuove perspettive che nemmeno ti immagini e possono essere sicuramente una fonte per ritrovare l’ispirazione, persino nella città o nel quartiere di sempre. In fondo, ritrovi la motivazione dove puoi essere te stesso, dove ti senti libero di esprimerti.