e ora chi ci insegna a guardare?

Per secoli, l’alfabetizzazione è stata una delle grandi conquiste democratiche delle nostre società, ma oggi non si tratta più soltanto di decifrare le parole, bensì di “tradurre” le immagini.

Non abbiamo mai prodotto così tante immagini. Rise Above Research stima che nel 2026 verranno scattate circa 1,95 bilioni di fotografie nel mondo, per la maggior parte con i telefoni cellulari. Si tratta di oltre 5 miliardi di foto al giorno. Ma ciò che conta non è soltanto la portata di questi numeri: essi rivelano che l’immagine è diventata una delle forme ordinarie attraverso cui registriamo, condividiamo e comprendiamo la realtà.

Per secoli, l’alfabetizzazione è stata una delle grandi conquiste democratiche delle nostre società. Imparare a leggere permetteva di accedere alla conoscenza, partecipare alla vita pubblica ed esercitare la cittadinanza. Tuttavia, è importante ricordare che l’alfabetizzazione non è mai consistita soltanto nel decifrare le parole. Il suo scopo più profondo era imparare a interpretare: contestualizzare, confrontare, distinguere i fatti dalle opinioni, riconoscere le intenzioni e costruire un proprio giudizio.

La lettura è stata, in questo senso, una scuola dell’interpretazione. La domanda, quindi, è se abbiamo sviluppato una pedagogia equivalente per un’epoca in cui una parte sempre più ampia dei significati che riceviamo non ci arriva più sotto forma di testo, ma di immagine. Non si tratta di contrapporre la cultura scritta a quella visiva, né di suggerire che leggere sia meno importante. Al contrario: proprio perché la lettura ha rappresentato il modello più esigente di formazione del giudizio, dovremmo chiederci cosa accadrebbe se applicassimo alle immagini lo stesso rigore.

Tendiamo a pensare che guardare sia un’attività immediata, quasi naturale. Vedere, infatti, è una capacità biologica. Ma guardare è una pratica culturale, e comprendere ciò che vediamo richiede riferimenti, contesto e apprendimento. Allo stesso modo in cui nessuno sviluppa una lettura sofisticata senza aver letto molti testi, non è facile interpretare le immagini senza aver costruito una certa cultura visiva. Il giudizio ha bisogno di materia prima: ha bisogno di aver visto, confrontato, riconosciuto schemi e imparato a diffidare di ciò che appare ovvio.

Per questo la cultura visiva non consiste soltanto nell’accumulare immagini. È anche un allenamento dello sguardo. Vedere molto non garantisce una comprensione migliore, ma comprendere bene richiede spesso di aver visto abbastanza da poter stabilire delle relazioni.

Un esempio semplice aiuta a chiarirlo. Quando oggi osserviamo Il giardino delle delizie di Bosch, non vediamo la stessa cosa che vedevano i suoi contemporanei. Tra quell’opera e il nostro sguardo si frappongono secoli di pittura, fotografia, cinema, televisione, pubblicità, videogiochi e internet. Questo esempio non serve qui a parlare di creatività, ma di interpretazione: un’immagine non viene mai ricevuta nel vuoto. L’osserviamo attraverso ciò che già sappiamo, ciò che abbiamo visto in precedenza e i quadri culturali che abbiamo interiorizzato, spesso senza rendercene conto.

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La nuova alfabetizzazione: e ora chi ci insegna a guardare?

Questa idea ha una lunga tradizione. John Berger pubblicò Ways of Seeing nel 1972, a partire da una serie della BBC, trasformandolo in un riferimento fondamentale per riflettere sul nostro modo di osservare le immagini. Erwin Panofsky distingueva tra la descrizione di ciò che appare in un’immagine, l’identificazione delle sue convenzioni iconografiche e l’interpretazione del suo significato culturale più profondo. W. J. T. Mitchell parlò della “svolta iconica” (pictorial turn) per evidenziare il peso crescente del visivo nella cultura contemporanea.

Ciò che un tempo poteva sembrare una preoccupazione riservata agli storici dell’arte, ai semiologi o ai teorici della cultura visiva, oggi è diventato una competenza civica fondamentale. Le immagini non si limitano a illustrare le idee: le producono, le organizzano e le rendono emotivamente efficaci. Una fotografia può suscitare compassione o paura prima ancora che formuliamo un ragionamento. Un meme può condensare una posizione politica con maggiore rapidità di un editoriale.

L’avvento dell’intelligenza artificiale generativa rende questa questione ancora più urgente. Per decenni, una delle domande fondamentali di fronte a un’immagine era se rappresentasse fedelmente la realtà. Oggi dobbiamo porci una domanda preliminare: quell’immagine corrisponde davvero a un evento reale?

Le arti e le discipline umanistiche hanno qui un compito che non dovrebbe essere considerato marginale. La storia dell’arte, la filosofia, l’estetica e la semiotica studiano da tempo il modo in cui le forme producono significato. Insegnare a osservare un dipinto, una fotografia, una pubblicità, un video virale o una creazione sintetica non è un lusso erudito. Significa insegnare a porre domande sulla realtà.

Se l’alfabetizzazione è stata il grande progetto educativo dell’epoca della stampa, l’interpretazione potrebbe diventare il grande progetto educativo dell’era digitale. Una parte essenziale di questa interpretazione consiste nell’imparare a leggere le immagini: non per sostituire le parole, ma perché sempre più significati circolano attraverso il linguaggio visivo, ed è necessario formare cittadini capaci di comprenderli, metterli in discussione e abitarli con spirito critico.

Le immagini non si limitano a mostrare il mondo. Contribuiscono anche a costruirlo. Per questo la grande domanda del nostro tempo è se stiamo davvero imparando a interpretare ciò che vediamo.

Pubblicazione originale su Forbes, riproduzione e traduzione autorizzate dall’autrice

Ed effettivamente l’intelligenza artificiale da una parte democratizza l’arte proprio perché chi non è capace o chi per una disabilità non può creare quello che vorrebbe, finalmente può farlo persino con un audio e, se non puoi parlare l’IA ti offre addirittura altri modi che facilitano proprio l’accessibilità.

Ecco, punti positivi ce ne sono, forse però ti stai dimenticando qualcosa… ed è proprio la ragion per cui l’esistenza della figura creativa non può scomparire, persino se esiste l’intelligenza artificiale.

Con questo articolo, mi spingerò oltre queste considerazioni comuni sull’IA per approfondire un’altra prospettiva che l’avanzare della tecnologia finisce per invisibilizzare al primo sguardo.

Se è vero infatti che lo sviluppo tecnologico offre nuove possibilità e un miglioramento dello stile di vita, ci porta a normalizzare e anzi ad esigere la comodità, che non sempre è bene per l’essere umano.

una comodità scomoda

Se c’è qualcosa che viene attribuito alla tecnologia è la velocità: grazie alle invenzioni degli ultimi secoli il ritmo della vita è cambiato completamente ed è diventato velocissimo. Questo ci permette una granissima produttività e la possibilità di ottenere tutto ciò che desideriamo subito. Ma…

Non siamo più abituati

ad aspettare.

Diamo per scontato che se inviamo un messaggio, l’altra persona ci risponderà in questione di secondi, al massimo di qualche minuto. E vogliamo parlare invece di quanto bello è ordinare proprio il tuo piatto preferito che non hai mai voglia di cucinare? Ti arriva a casa, non devi cucinare e por ti risparmi pure lavare i piatti e riordinare la cucina…

Un sistema che ti porta e invoglia a correre, ma allo stesso tempo a non far niente. Eppure, non riusciamo nemmeno a non far niente: abbiamo bisogno di una distrazione a cui il telefono risponde con una facilità incredibile.

Infatti, sebbene apparentemente disponiamo di un’immensa quantità di fonti di ispirazione, alla fine si trasforma in una trappola del tempo per cui passiamo ore a “cercare ispirazione” per poi scoprire che ormai non abbiamo più tempo libero oppure che ormai esiste già tutto. Sono così tante le informazioni di cui disponiamo sempre, che il nostro cervello finisce per sovraccaricarsi e dovuto alla saturazione di stimoli perde la voglia, le energie ed il tempo di fare qualsiasi cosa fuori dalla routine lavorativa.

Inoltre, a livello più profondo e forse anche più sutile, l’IA crea insicurezza o mancanza di senso autocritico poiché tende a confermare la visione proposta dall’utente che interagisce e a sostituire la presa di responsabilità davanti a una scelta: “non so, chiedo all’IA”. Così, finisce per rompere poco a poco la connessione con il nostro “io” interiore.

A differenza della società contemporanea e della rincorsa continua contro il tempo, l’arte è un lavoro controcorrente: il pensiero e la creazione hanno bisogno di tempo, osservazione e silenzio.

Forse questa consapevolezza si è persa con il tempo, ma dobbiamo ricordare che già fin dal principio della preistoria, l’arte inizia ad accompagnare l’umanità nascendo proprio dalla necessità di esprimersi con la pittura rupestre.

E l’arte ci insegna proprio ad affrontare la scomodità del silenzio, perché è lì che nasce la creazione.

Inoltre, oggi sappiamo che creare, disegnare, dipingere, così come ogni disciplina artistica significano molto di più una volta che affrontiamo la scomodità del silenzio:

• Per creare serve coraggio, dobbiamo buttarci e a volte sembra quasi un salto nel vuoto
• Creare ci insegna a stare con le nostre emozioni, ad accettare che esistono
• Creare porta ad imparare ad ascoltare le emozioni, le persone, l’ambiente che ci circonda

• Creare ci permette poi di canalizzare le emozioni
• Creare ci insegna la pazienza: la creazione profonda ha bisogno di tempo
• Creare ci insegna a prenderci cura del processo; così impariamo anche a prenderci cura dell’altro e dell’ambiente attorno a noi, ci insegna la delicatezza.
• Infine, creare ci permette di Essere, cioè di esistere come persona e non solo come strumento produttivo

Ci preoccupa molto che l’IA venga usata per creare immagini; immagini che ad occhi inesperti vengono accettate come “belle” ed accettabili. Dovendo affrontare anch’io questa realtà come artista contemporanea, mi sono chiesta invece: e se facessimo l’incontrario? Cioè, se invece di usare l’intelligenza artificiale per “creare” arte, la usassimo non per sostituire l’arte ma per appoggiarla?

È possibile usare l’intelligenza artificiale al servizio dell’arte? Da questa domanda nasce una ricerca creativa come Arte SyamHope che mi ha portato a investigare se è possibile trasformare l’operazione:

Così, ho fatto un esperimento: partendo da opere e studi artistici Arte SyamHope originali e dipinti con tecniche tradizionali, ho chiesto all’IA di creare per me dei modelli umani che rappresentassero le mie opere.

da IA = ARTE a ARTE > IA

Ho invertito cioè i passaggi usando l’arte come strumento per immaginare e l’IA come strumento per copiare dalla nuova realtà da me creata (i dipinti).

In questo modo, si dimostra una nuova funzione dell’arte che viene liberata dalla funzione del copiare, vincolata soprattutto alla tradizione classica come strumento di narrazione di fatti reali e storici, per tornare alla sua funzione originaria di espressione individuale e sociale.

Dopo questa ricerca, sono dunque arrivata alla conclusione che:

Se hai trovato questo articolo e questa ricerca interessanti o d’ispirazione, condividilo nei commenti!

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CONOSCERE IL PROCESSO CREATIVO DIETRO A UN’OPERA D’ARTE

Durante gli ultimi mesi, nelle lezioni di arte, abbiamo lavorato a un progetto che ci ha accompagnato per tutto l’anno scolastico e che resterà con noi per tutta la vita.

Abbiamo iniziato questo progetto con lunghe lezioni teoriche e, ciononostante, per niente noiose. Abbiamo cominciato a disegnare la musica, cioè a trasmettere su carta ciò che ci faceva provare una melodia, il che ha iniziato a stimolare la nostra creatività e la nostra concentrazione nel lavoro. Ogni volta che avevamo lezione iniziavamo con questa attività per poi dibattere, nel corso di diverse lezioni, su cosa volessimo rappresentare in questo murales.

Dopo averci riflettuto molto, siamo arrivati alla conclusione che volevamo lasciare un segno nel nostro istituto e trasmettere fiducia alle nuove persone che vi arrivano.

CREARE INSIEME IL MURALES

Dopo aver realizzato diversi bozzetti, ci siamo ispirati alla natura e, disegnando diverse foglie del giardino, abbiamo creato gli stencil per includerle nel murale; infine Sofía (Art SyamHope) ha inserito gli ultimi dettagli creando così il progetto definitivo. Finalmente, dopo diverse lezioni passate a pensare ed elaborare il progetto d’arte, ci siamo messi all’opera con il murales.

Per prima cosa abbiamo preparato la parete, carteggiandola, pulendola e levigandola il più possibile per ottenere un risultato molto migliore. Dopo aver preparato la superficie, abbiamo iniziato a dipingere.

Abbiamo cominciato coprendo lo sfondo di giallo, cioè tutta la superficie della casetta su cui abbiamo dipinto.

Sulla facciata principale, quella che dà sulla strada, abbiamo realizzato un cerchio sfumato con diverse tonalità di verde e, al suo interno, abbiamo disegnato due mani, una più grande e una più piccola, a rappresentare le persone che vanno e vengono, che passano dal centro e dal quartiere.

Sulle pareti di sinistra e di destra abbiamo realizzato degli alberi, a simboleggiare la crescita, includendo gli stencil delle foglie che avevamo preparato in classe. Infine, Sofía ha dato gli ultimi ritocchi.

Per concludere, abbiamo prima raccolto e pulito tutto ciò che avevamo sporcato, e poi ci siamo seduti un momento e abbiamo iniziato a fare una breve riflessione sulla nostra esperienza. Come conclusione della giornata, abbiamo parlato di nuovo della nostra intenzione con questo murale e di ciò che volevamo rappresentare con il murales.

Fotografie di: Yevhen Strakhov, Alexander García, Luis Rivera, Rafa González

LaSCIARE IL SEGNO: per chi arriva, chi parte e il quartiere

Siamo arrivati alla conclusione che, oltre a lasciare un nostro segno e a salutarci in modo bello dal nostro istituto, volevamo dimostrare quanto siano importanti il lavoro di squadra e il rispetto tra compagni, che alla fine sono il tesoro più grande che portiamo con noi.

Durante questi lunghi quattro anni non ci sono state solo le lezioni di letteratura, storia o matematica, ma anche la famiglia che abbiamo creato tra compagni, il fatto di essere cresciuti insieme accettando i nostri pregi e difetti e avendo ogni giorno un sostegno incondizionato e una gioia nel venire a scuola.

Oltre alla nostra crescita emotiva, vogliamo anche rivolgerci a tutti i ragazzi e le ragazze che arrivano nel nostro istituto con paura, cercando in qualche modo di mostrare che nella scuola del Grupo Cántico non deve esserci paura, ma amore, affetto e tanta fiducia.

Con questa riflessione concludo questo breve riassunto del bellissimo progetto che abbiamo avuto la fortuna di realizzare grazie al nostro grande professore di arte Manuel García, alla nostra organizzatrice Sofía Cande (Art SyamHope) e alla Fondazione Xul.

Tutto questo non sarebbe stato possibile senza di voi!

l’arte che incontra la tecnologia: AR e Urban Art

Come piccola nota finale, devi sapere che questo murales nasconde anche una sorpresa: con l’app ArtiVive puoi scannerizzare il murales attivandone la realtà aumentata. Se non riesci a passare di persona per provare l’AR, puoi vederla in questo video:

arte & salute: Ritratti Solidali

Le associazioni ACODA e La Casa Azul costruiscono un rapporto di fiducia che nel 2022 si consolida attraverso la firma di un Accordo Quadro di Collaborazione, che va ben oltre un semplice accordo artistico, configurandosi come uno spazio di attenzione alla Salute attraverso l’Arte con finalità di sensibilizzazione sociale e che utilizza linguaggi artistici per esprimere e condividere le emozioni delle persone affette da Atassia nella provincia di Córdoba.

Nello stesso anno Sofia Candeo, presso Art Syamhope, avvia la sua collaborazione artistica, professionale e sociale con l’Associazione La Casa Azul come giovane artista e assistente creativa. Questa relazione iniziò con la proposta artistica di “Autoproiezione a colori”, un progetto inedito dell’artista che è maturato poi in una formula più partecipativa e centrata per Art&Health dove l’arte servirà come strumento per accompagnare una situazione di salute molto delicata grazie al nuovo progetto di: “Ritratti Solidali”.

Nel 2023 nasce il progetto Horizonte Solidario in collaborazione con il chitarrista flamenco Rafael Trenas: un movimento di sensibilizzazione che utilizza linguaggi artistici per esprimere e condividere le emozioni delle persone affette da atassie distribuite geograficamente in tutta la provincia. Un invito all’empatia e alla collaborazione che comprende attività artistiche, dalla fotografia alla creazione audiovisiva e ai podcast, culminando in un grande concerto benefico. Queste iniziative mirano non solo a dare visibilità alle atassie, ma anche a raccogliere risorse fondamentali per sostenere chi convive con questa condizione.

Horizonte Solidario ha portato alla creazione spontanea di paesaggi pittorici da parte dei partecipanti con atassia, aprendo la strada a questo nuovo progetto di Ritratti Solidali: una collaborazione strutturale in linea con questo movimento consapevole e artistico, concepita attraverso il dialogo tra le tre parti e integrando le reali esigenze del collettivo destinatario.

sofia candeo: arte ispirata

There’s heart in art, and art in the heart

Sofia Candeo, in Arte Syamhope, è un’artista visiva internazionale la cui opera si ispira alla ricerca umana e ai viaggi. Nel corso degli anni ha mantenuto la sua polivalenza, approfondendo il processo creativo con un focus sulla pittura e sull’illustrazione quali strumenti di esplorazione emotiva, culturale e umana. La sua metodologia educativa applicata, basata sulla partecipazione attiva, si ispira al metodo Montessori e integra la sua formazione e il suo interesse sia per le scienze umane sia per la mediazione, attraverso tecniche tradizionali e la rivalorizzazione dei materiali.

Dopo una formazione presso la Comics Academy of Visual Art and New Media di Padova, sua città d’origine, avvia la sua carriera professionale come artista nella città di Cordova, in Spagna. Qui prosegue la propria formazione nella sperimentazione artistica presso la Escuela Antonio Povedano e il Centro de Creación Contemporánea C3A; inoltre partecipa a residenze artistiche con YAP (El Saucejo e Navarredonda) e Arte Viva (Los Blázquez), nonché a fiere d’arte locali e internazionali come FADAC (Siviglia) e THAF (Londra), tra le altre. Negli ultimi anni riceve diversi riconoscimenti nella pittura rapida open air, tra cui il 17° Premio Pedro Lobato Hoyos, edizione 2023, a Ubrique (Cádiz) e una Menzione d’onore a Cañete de las Torres (Córdoba), oltre a partecipare come artista invitata a La Noche en Blanco di Málaga, edizioni 2024 e 2025, con una performance pittorica dal vivo. Inoltre, il suo impegno quotidiano prosegue: prende parte alla progettazione, produzione e direzione di progetti artistico-culturali a finalità sociale come assistente alla direzione artistica presso il Centro de Creación Contemporánea y Producción Cultural La Casa Azul, nonché come docente di pittura per il Comune di Cordova nei Centri Civici municipali e nell’educazione infantile presso l’Accademia d’Arte Zinnia di pittura e ceramica.

Questo percorso la colloca naturalmente all’intersezione tra arte, emozione, esperienza e comunità, con una solida base per il lavoro in contesti di cura e salute mentale.

Alcuni casi pratici

progetti artistico-sociali con e per le persone:

2022–2026 | Horizonte Solidario, movimento artistico per la salute con ACODA e La Casa Azul

2025–2026 | AR & Urban Art, Arte Urbana e Realtà Aumentata nella scuola, XUL Foundation & SAG, UE

2025–2026 | Educazione all’arte per l’infanzia, Accademia d’Arte Infantile Zinnia, Cordova

2025 | Libro Libre, Arte Urbana con intervento partecipativo degli allievi di pittura del Taller Lola

2025 | Niñez Adulta, mostra d’arte e laboratori di pittura emozionale ad Azuel, Cordova

2023–2025 | Pittura Sociale, accompagnamento nell’educazione artistica come strumento emotivo presso il Comune di Cordova

2024–2025 | India, Kerala Edition, quaderno di viaggio partecipativo e sociale realizzato a Thiruvanatapuram

2024 | Mujeres, ritrarre e ascoltare le storie delle donne di Los Blázquez, Residenza Artistica, Cordova

2023–2024 | Devenir, quaderno di viaggio, mostra e fotografia sociale in Marocco

2023 | Corso e Diploma di Volontariato, Piattaforma del Volontariato di Cordova

2021–2022 | Autoproiezione a colori, progetto artistico inedito multiculturale di integrazione e inclusione sociale attraverso la percezione del colore e l’autopercezione

2019 | YAP (Azione Giovanile per la Pace): Paint it in Colours, un gruppo di giovani internazionali realizza opere murali per la comunità locale di El Saucejo e Navarredonda

2014–2017 | OMG (Organizzazione Mato Grosso), volontariato a favore delle comunità svantaggiate dell’America Latina, Italia

Link di riferimento:

serendipity: Sbagliando si impara

Ho avuto occasione di approndire da vicino l’educazione artistica lavorando in un’accademia d’arte per l’infanzia e mi ha sorpreso veramente tanto quanto fin da bambini ci aggrappiamo alla perfezione. Ma alla perfezione di chi? Da bambini infatti non abbiamo filtri e nemmeno esperienza sufficiente per dettare la nostra idea di perfezione…

Ci sono bambini che dicono anche: “no mi esce” o “non so disegnare”.

Si suppone che un bambino sa SEMPRE disegnare. È un modo ludico per esprimersi ed è il suo canale migliore per farlo. Tuttavia, se lo dice è perché un adulto, o qualcuno più grande di lui gliel’ha detto, ha corretto quello che faceva, dicendogli che così non si fa o che non si disegna così o ha cercato di insegnargli un modo migliore per disegnare. Tutto ciò fa sì che il bambino un bel giorno si blocchi e diventi insicuro e perda la voglia di disegnare per divertimento o per piacere.

Manuale di terapia infantile gestaltica, Loretta Cornejo, Desclée De Brouwer, p.60
(traduzione personale)

Con l’ultima mostra d’arte “Infanzia Adulta” approfondivamo un tema strettamente correlato: l’importanza del riprendere contatto con il nostro bambino interiore e di permetterci uno spazio per esprimere le nostre emozioni liberamente. Oggi invece vediamo come, a questo proposito, l’arte può offrire molto ed è proprio nell’accompagnamento alla creazione, che l’educazione è fondamentale per bambini e adulti.

E tu? Ti sei mai ritrovat@ ad accompagnare qualcuno? Ricordi invece quando qualcuno di vicino ti ha accompagnato?

La figura dell’educatore mi ricorda molto quella di un funambolo: alla ricerca dell’equilibrio ottimo tra l’accompagnare e non imporre, il tutto senza lasciarsi sbilanciare dal proprio peso, o meglio, dal proprio bagaglio personale, routine stressante e giornate frenetiche.

Vediamo insieme di mettere a fuoco due prospettive formative che possono esserci d’ispirazione come genitori, educatori e come adulti che vogliono ritrovare la passione per l’arte: l’educazione artistica e l’educazione alle arti offrono ognuna strumenti utili e trasversali che vanno ben oltre al contesto artistico.

educazione artistica vs educazione delle arti

Gli obiettivi dell’educazione artistica e alla pratica delle arti non sono solo conoscere le opere, ma sono più profondi, trasversali, e spesso invisibili a prima vista. Sebbene queste due definizioni vengano spesso intercambiate nel linguaggio comune, possiamo capirne le differenze analizzando gli obiettivi formativi di ciascuna.

quali sono gli obiettivi dell’educazione artistica?

• Sviluppare la sensibilità e lo sguardo

L’educazione artistica allena l’osservazione e la pazienza: imparare a guardare anche se non capiamo al volo; allenare la sensibilità a dettagli, forme, colori e cosí, un passo alla volta avvicinarci anche alla complessità di un’opera d’arte.

• Favorire l’espressione personale

L’arte spesso è ambigua e questo genera insicurezza, prova invece ad approfittarne ed immaginare che emozioni provoca in te. Come si connette alla tua esperienza soggettiva?

• Sviluppare pensiero critico e creativo

L’educazione artistica insegna anche a fare e farsi domande, non solo a dare risposte ma a mettere in discussione ciò che sembra ovvio. Prendila come un gioco, non c’è per forza LA risposta corretta.

• Comprendere il contesto culturale e sociale

L’arte non nasce nel vuoto e spesso persino la scelta della tecnica e dei materiali è condizionata dal tempo e dal luogo, altre volte invece viene ricercata per trasmettere un messaggio. Conoscendo la storia dell’arte è possibile capire come l’arte risponde a temi sociali, politici, ambientali del presente e sviluppare consapevolezza culturale e storica.

• Sviluppare empatia e ascolto

Come abbiamo visto in precedenza, l’arte si collega alle nostre esperienze personali e allo stesso modo suscita negli altri altre emozioni e punti di vista. Attraverso l’arte impariamo che esistono punti di vista ed interpretazioni diversi, impariamo così a confrontarci e dialogare

Quali sono gli obiettivi dell’educazione alle arti?

• Coltivare il rapporto con il tempo e la produttività

In un mondo veloce, sia andare a una mostra d’arte sia creare arte insegnano a rallenta: il processo di creazione ha bisogno di tempo, di lentezza, di fermarsi a osservare, conoscere il silenzio e allenare la concentrazione; imparare che l’arte non è solo il risultato ma valorizzare ogni momento come parte del processo e quindi imparare un concetto diverso di produttività che non si basa sul produrre costante e di corsa, ma sulla sensibilità.

A questo proposito può ispirarti molto il concetto di Serendipity secondo cui un’attitudine positiva al cambiamento e all’imparare, combinata con la casualità porta a risultati inaspettati rispetto al nostro obiettivo iniziale, diciamo a una sorta di “fortuna” che può sorprenderci e portarci a risultati inaspettati. Mi ha sopreso moltissimo conoscerne l’origine, ti condivido questo articolo interessante della Rivista Cultura per approfondire l’etimologia della parola “Serendipità” (Serendipity): La favola dei tre principi di Serendippo, radice del paradigma indiziario, di Melissa Pignatelli

• Educare lo sguardo e leggere i materiali

Insegnare arte, in quanto a tecnica, permette di stimolare tutti i sensi, non solo la vista: imparare a riconocere diversi materiali, ognuno diverso tra loro e con le proprie caratterische, come la vivacità dei colori, lo spessore, l’odore, addirittura il suono quando li usiamo (pensa a quanto è diverso usare una matita e usare la pittura).

• Sviluppare capacità espressive e comunicative

L’arte è un linguaggio, in Art SyamHope parliamo soprattutto di pittura e disegno, ma non dimentichiamoci che l’arte ha moltissime discipline ed ognuna muove delle corde diverse: se la pittura lavora il tatto e l’osservazione, il ballo lavora il corpo e il movimento, il canto la voce e l’ascolto… Tu con che disciplina ti senti più comod@?

Con l’arte impartiamo a usare materiali e tecniche come strumenti di comunicazione per tradurre pensieri, emozioni e idee in forme, movimenti, opere d’arte.

• Stimolare creatività e pensiero divergente

L’insegnamento dell’arte educa a prendere parola, a sperimentare e trovare modalità personali di espressione. Una figura educatrice capace, accompagna e invita a uscire dalla zona di confort del copiare o imitare per scoprire la tua immaginazione e creatività. È un esercizio costante di libertà mentale.

• Promuovere consapevolezza di sé e degli altri

Imparando a conoscerti attraverso l’arte e il tuo modo di esprimerti puoi prenderti cura anche della tua salute emozionale, fisica e mentale. La creazione artistica insegna avere compassione con sè stessi e con gli altri.

In sintesi

L’insegnamento dell’arte teorico e pratico mira a formare persone con una maggiore sensibilità, consapevolezza di sè e della società, contribuendo non solo al benessere individuale, ma anche al benessere sociale.

In sintesi, l’eucazione artistica è quella più teorica, intesa come materia e come storia dell’arte, per capirne i meccanismi e fondamenti, spesso ci dà un’infarinatura dell’arte e ci permette di capire non solo i grandi classici ma anche l’arte contemporanea; mentre l’educazione alle arti è pratica e conduce allo sviluppo di capacità espressive attraverso tecniche artistiche (ricordiamo che oltre alla pittura ci sono molte altre arti come la danza, il teatro, la fotografía e non solo).

Conoscere l’importanza dell’arte nell’educazione e da dove può venire il blocco creativo è un modo anche per superare la paura del foglio bianco ed iniziare un percorso di accompagnamento alla creazione che ti aiuti a ritrovare la motivazione per disegnare e dipingere, a far sì che anche i tuoi figli possano imparare un approccio diverso: l’arte come strumento per esprimersi, divertirsi e semplicemente giocare!

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Street art x AR: Quello che vedi è solo l’inizio.

Inaugurazione 4 Aprile 2026 | 17:30 Galerie Mega, metro Palackého náměstí, Praga, Repubblica Ceca

Vieni a scoprire cosa si nasconde sotto la superficie. Partecipa all’inaugurazione della mostra internazionale School ARt Gallery, dove street art, educazione e tecnologie digitali si incontrano.

Leggi l’articolo scritto dai ragazzi che hanno partecipato nel nostro blog d’arte: Cosa significa per te crescere? Lasciare il segno con l’arte urbana

Le opere sono state realizzate in tutta Europa, nelle scuole, grazie alla collaborazione tra studenti, insegnanti e artisti. Nascono sui muri. Prendono vita sullo schermo. La realtà aumentata rivela nuovi livelli di lettura: storie invisibili a prima vista.

Con la presenza di partner e artisti internazionali: Mistaker Maker, Fundación XUL, CRHACK LAB, Consozio Ro.MA, David Strauzz, Tiago Hesp, Sofia Cande, Rinor Marku e gli studenti delle scuole collaboratrici.

niñez adulta, un omaggio all’atto del crescere

8 Agosto 2025 – 01 Aprile 2026 Sala La Zuharda, El Tejar de Azuel, Cordova, Spagna

La collezione “Infanzia Adulta” rappresenta una serie di opere pittoriche sviluppate attraverso un processo creativo di rivalorizzazione dei materiali artistici. Il valore delle opere presentate risiede soprattutto nella loro storia e nella loro emozione, creando un omaggio all’atto del crescere che, attraverso le nostre passioni, ci permette di rivivere l’infanzia. Un percorso interiore che richiede di parlare di emozioni, lasciar loro spazio per uscire, giocare, sognare, permettersi di essere felici.

Un ringraziamento speciale a tutti coloro che sono già passati per la mostra d’arte e hanno lasciato queste bellissime dediche nello spazio interattivo!

12ª Quejío, Córdoba con Grito de Mujer

6 al 27 de marzo de 2026 Biblioteca Central, Cordova, Spagna

Art SymHope partecipa con le opere tratte da “Marocco, On the Road”, stampa di un quaderno di viaggio e “Abuela Guanche”, ritratto su tela realizzata durante il concorso di pittura rapida a Las Palmas, Canarie

AR, REaltà aumentata ed educazione artistica

Workshop ed Progetti con Nuove tecnologie applicate all’Educazione Artistica

Con il patrocinio di XUL Foundation e School Art Gallery, Art Syamhope promuove attività mirate nelle scuole e negli spazi artistici per introdurre l’AR (Realtà Aumentata) nell’educazione artistica sia per adulti che per bambini.

Queste proposte sono riservate a un pubblico specifico e tramite prenotazione, per maggiori informazioni o per proponerlo nel tuo centro educativo contattaci attraverso questo form:

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A partire dall’8 Agosto – In corso Sala La Zuharda, El Tejar de Azuel, Cordova, Spagna

La collezione “Infanzia Adulta” rappresenta una serie di opere pittoriche sviluppate attraverso un processo creativo di rivalorizzazione dei materiali artistici. Il valore delle opere presentate risiede soprattutto nella loro storia e nella loro emozione, creando un omaggio all’atto del crescere che, attraverso le nostre passioni, ci permette di rivivere l’infanzia. Un percorso interiore che richiede di parlare di emozioni, lasciar loro spazio per uscire, giocare, sognare, permettersi di essere felici.

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biodiversità con arte – Centro di educazione ambientale

Venerdì 12 Dicembre 2025: “Il Movimento della Tigre” , workshop di disegno gestuale dalle 16:30 alle 20:00.
Sabato 13 Dicembre 2025: “L’impronta della Natura”, workshop di modellato dalle 10:00 alle 13:30

Iscriviti al workshop qui: Formulario di iscrizione

Ricordati di avvisarci se non riesci a venire, cederemo il tuo posto ad altre persone interessate, il numero di assistenza è limitato e ci aiuta ad organizzare il workshop al meglio, grazie!

A presto!

Flora dibujada, mostra d’arte collettiva

Dal 12 al 25 Ottobre 2025, Palacio de Viana, Cordova, Spagna

In questa mostra d’arte collettiva “FLORA Disegnata” organizzata con gli Urban Sketchers di Cordova vengono presentate diverse opere ispirate alle edizioni passate del Festival FLORA, un evento di arte effimera scultoreo floreale e naturale che ogni anno viene celebrato nel periodo autunnale.

In questa occasione, SyamHope partecipa con due opere d’arte:

Nel Collage: Diputación, Flora 2021, instalación: Tableau, artisti: collettivo di Julius Vaernes (In alto a sinistra); Museo Arqueológico 2021, Installazione: “Miraggi: riflessi del paradiso”, Artista: Inés Urquijo e Nuria Mora

Grafite su carta: Posada del Potro, Flora 2021, Artista: Terabitia
Installazione: Desideratum (La forza del desiderio)

AR, REaltà aumentata ed educazione artistica

Workshop ed Progetti con Nuove tecnlogie applicate all’Educazione Artistica

Con il patrocinio di XUL Fundation e School Art Gallery, Art Syamhope promuove attività mirate nelle scuole e negli spazi artistici per introdurre l’AR (Realtà Aumentata) nell’educazione artistica sia per adulti che per bambini.

Queste proposte sono riservate a un pubblico specifico e tramite prenotazione, per maggiori informazioni o per proponerlo nel tuo centro educativo contattaci attraverso questo form:

Invia

ETICHETTE DELL’OBLIO, mostra d’arte collettiva

Dal 2 al 16 Giugno, Sala FEMAPE, Calle Victoria, 17, Málaga, Spagna

Una riflessione collettiva sul consumo, il ricordo e la costruzione dell’identità in un contesto contemporaneo segnato dall’automazione dell’esperienza e standardizzazione del desiderio

SyamHope partecipa con “Mi hogar”, realizzata con una tecnica artigianale al caffé, di piccolo formato tratta dalla collezione “Ruinas”, disponibile su richiesta

NOCHE EN BLANCO 2025

LIVE ART CON SOFIA CANDEO, ART SYAMHOPE Y MUHOS MÁS ARTISTAS

10 Maggio, Plaza de la Merced, Málaga, Spagna

Trovi le attività culturali e artistiche proposte in questa pagina: Actividades y Programa de La Noche en Blanco de Málaga 2025 La tematica scelta per quest’anno è l’artista Rafael Pérez Estrada

ECOS DE LO NATURAL, mostra d’arte collettiva

24 Aprile – 15 Maggio, Cc Norte, Cordova, Spagna

Giovedì 24 Aprile 2025 alle 19h00 inaugurazione della mostra d’arte organizzata da Art Syamhope con le opere degli alunni di pittura all’olio, evento aperto al pubblico e gratuito

VORRESTI ART SYAMHOPE NEI TUOI EVENTI?

Per i tuoi eventi puoi richiedere opere d’arte personalizzate, live art e project management per eventi culturali e mostre d’arte

II Concurso de pintura rápida en cañete de las torres 2025

Sofia Candeo de Art SyamHope partecipa ricevendo una menzione d’onore con il dipinto all’olio su tela “Azul Marino”: se vuoi approfondire qui ti racconto com’è andata!

Leggi l’articolo

Mostra collettiva – 15° Festival Internazionale dedicato alla Donna,

1-31 Marzo, Biblioteca Central, Cordova, Spagna

Syamhope partecipa con la performance di poesia visiva “The Lipstick” e nell’intervista con il giornale locale PTV Córdoba, más detalles en el canal YouTube de Art Syamhope

Se vuoi patrocinare l’Arte Syamhope o ti piacerebbe includerla come parte della tua Produzione Artistica, contattami per conoscere i progetti Art Syamhope aperti di ricerca sociale e artistica.

Ti ricordo che la mia specializzazione sono la Pittura e l’illustrazione, ma mi occupo anche di Live Performance, Facepainting, Comic, Murales, e Art Management. Cliccando questo pulsante puoi scrivermi direttamente una mail:

dove pensi di aver perso quel bambino interiore?

Forse però quest’espressione per te può essere nuova…

Cosa significa quando parliamo di “bambino interiore”?

In pratica, il bambino interiore è la parte di noi che resta spontanea, emotiva e creativa, quella che spesso mettiamo da parte crescendo.

Per capirla più da vicino, chiudi gli occhi e prova a ricordare l’ultima volta che sei morto dal ridere o per esempio, che ti si sono illuminati gli occhi… Trovata? Ecco proprio quella scintilla è il nostro bambino interiore che finalmente trova lo spazio per correre e tornare a giocare, stupirsi, emozionarsi.

perché ritrovare il bambino interiore ti aiuta?

Familiarizzare con questo termine è già un gran passo avanti per poter ritrovare il nostro bambino interiore, ma c’è di più: farlo può cambiarti la vita e aiutarti a ritrovare la felicità.

Infatti, quando riconettiamo con il nostro bambino interiore, in verità stiamo aprendo la porta alle emozioni che da piccoli ci riempivano di vivacità, curiosità e soprattutto leggerezza! Il giudizio altrui, le regole eccessivamente rigide e contesti limitanti, fanno sí che negli anni si possa dimenticare il bambino interiore, facendoti dimenticare proprio ciò che una volta e che ancora tutt’oggi, in fondo in fondo, ti rende felice.

Per questo è importantissimo dedicare spazio ad attività creative: l’arte in tutte le sue forme (pittura, danza, teatro, musica e non solo) ci permette di riconoscere ed elaborare emozioni che se no rimangono lí incastrate, ma che comunque cercano il modo di uscire, e magari finiscono per farlo con eccessi di rabbia, notti insonni, ansia. Attraverso l’arte invece, viviamo una catarsi, cioè inveces di bloccare queste emozioni, le attraversiamo e diamo loro lo spazio per esprimersi.

E quando ti dedichi questo spazio, cambi tu e cambia il tuo approccio alla vita: più giocoso e leggero, migliorando così il tuo benessere emotivo e le relazioni attorno a te.

cos’è per me: “infanzia adulta”

“Infanzia Adulta” è oggi una collezione di opere d’arte, ma prima, prima ancora di diventare una pennellata, un quadro, e infine persino una mostra, l’infanzia adulta è un’idea che per me rappresenta proprio quel momento in cui, noi, tu ed io, come esseri adulti ritroviamo il nostro bambino interiore; quel momento in cui riscopriamo la magia, lo stupore, l’essere autentici.

Nella pratica e attualmente nello spazio espositivo del Tejar di Azuel (al Sud della Spagna), “Infanzia adulta” è una serie di opere pittoriche nate da un processo creativo unico che recupera proprio quel bambino interiore che di tanto in tanto ci dimentichiamo di essere ed essere stati.

Il valore delle opere: storia ed emozione

Il vero valore di queste opere d’arte risiede nella loro storia e nella capacità di evocare emozioni. Ogni quadro diventa un piccolo omaggio all’atto di crescere: sebbene la vita ci allontani fisicamente dalla nostra infanzia, le nostre passioni ci permettono di farla rivivere.

La collezione “Infanzia adulta” nasce da un processo creativo unico in cui tele e cornici recuperate dalla strada o abbandonate, trovano una nuova seconda opportunità per venire valorizzate, restaurate e trasformate in nuovi racconti visivi. Ogni opera pittorica diventa così un ponte tra la nostra infanzia e la vita adulta che risveglia il bambino interiore.

La collezione invita a intraprendere un percorso interiore, offrendo uno spazio accogliente dove è possibile:

La mostra “Infanzia adulta” non è solo una raccolta di opere: è un percorso emozionale in cui l’arte diventa un rifugio che parla direttamente al visitatore, invitandolo a sentire, connettersi e riscoprire il proprio bambino interiore.

un ultimo dettaglio…

Se passi per il Tejar di Azuel (Cardeña, Valle de los Pedroches) ti auguro una buonissima visita!

Nel frattempo fammi sapere cosa ne pensi qui sotto nei commenti, chi ci è già passato invece ha lasciato queste bellisme dediche:

Per appoggiare Art SyamHope ed ottenere un’opera d’arte originale, contattami cliccando qui:

Adotta un’opera d’arte

Visita la mostra con questa intervista realizzata da Francisco Moreno, divulgatore di Azuel

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C’è una storia che ho custodito per anni. Una storia nata all’inizio del mio percorso di studi, quando ho cominciato a esplorare la tecnica del linguaggio delle immagini e la potenza della narrazione visiva. Non l’avevo mai pubblicata… fino ad oggi.

Oggi quella storia è diventata un libro illustrato silente, ed è finalmente disponibile su Amazon.

Un silent book per parlare senza parole

I silent book, o libri silenti, sono albi illustrati che non contengono testi. In questi libri l’osservazione diventa importantissima perché ogni pagina si affida esclusivamente alle immagini per raccontare. È un tipo di narrazione che lascia spazio all’immaginazione del lettore, e che può essere letto da tutti, indipendentemente dalla lingua o dall’età.

“Efectos Adversos” (Effetti Collaterali) è un progetto nato per valorizzare ciò che amo fare: raccontare attraverso le immagini, e soprattutto, credere nella propria passione.

Una storia rimasta nel cassetto

La storia illustrata in questo libro è una delle prime che ho creato. L’ho realizzata agli inizi del mio percorso formativo, ma non avevo mai trovato il momento giusto per condividerla: un libro che seppur senza parole per me è intimo, coinvolgente, che ho creato molto tempo fa e, se a quel tempo era pura espressione, ora ne riconosco il valore.

Pubblicarla oggi è per me un piccolo atto di coraggio, ma anche un modo per chiudere un cerchio e restituire qualcosa di personale a chi ama l’illustrazione, il silenzio e la poesia visiva. Allo stesso tempo, è un atto di fede verso lo stesso racconto che altro non vuole essere che un promemoria di quanto è importante mantenere una passione nella nostra viva: una passione ci rende vivi, colora la rutine e ci ricorda che alla fine, giorno dopo giorno, l’importante è vivere.

Cosa troverai nel libro

• Una storia autentica, raccontata solo attraverso immagini originali
• Uno stile visivo delicato e narrativo
• Un finale aperto, che lascia spazio alla libera interpretazione
• Una sezione finale con note sulla produzione, per chi è curioso di conoscere il dietro le quinte

A chi è rivolto?

Questo libro silente è pensato per:

• Chi ama i libri illustrati e la narrazione visiva
• Genitori, insegnanti e educatori
• Bambini, ma anche adulti che cercano un momento di quiete e ispirazione
• Chi è curioso di esplorare storie senza parole e cerca motivazione

Dove trovarlo

Il libro è disponibile su Amazon in formato copertina flessibile e digitale.
Clicca qui per acquistarlo su Amazon

Perché l’ho pubblicato?

Se tornando a leggere questa storia non avessi ritrovato io stessa la motivazione per continuare con la mia passione, di certo non avrei mai pensato nemmeno di condividerla: era un sogno nel cassetto, come il tuo, che stava lí un po’ indeciso se passare al dimenticatoio o diventare un seme di speranza. Più vado avanti, più sono convinta che i sogni nel cassetto hanno il loro tempo e bisogna coltivarli perché possano dare frutto… E forse uno dei frutti più belli è proprio poterlo condividere e sapere che forse contagerà anche te con i suoi colori.

Questa, per me, è una dichiarazione d’amore verso il mio percorso creativo.
Pubblicarla è stato un modo per darmi valore, e forse anche per ispirare chi, come me, ha una storia nel cassetto, ma forse aspetta ancora il coraggio di viverla.

Se lo leggi, o meglio lo osservi, raccontami che Effetto collaterale ha avuto su di te:

Raccontami di te: qual è la passione che ti aiuta a colorare le tue giornate? Come ti ispira, distrae o ti aiuta a ritrovare la motivazione? Raccontamelo nello spazio dei commenti qui

Occhio! Potresti ritrovarti a divertirti più del previsto e persino contagiare altri con la tua passione!

Sabato 10 Maggio 2025 è stata una grandissima giornata per l’arte e la cultura di Malaga e proprio qui inizia l’avventura del Live Art! Intanto preparati a tornare bambino!

LA NOCHE EN BLANCO MALAGA 2025

Cos’è la famosa Notte in Bianco o Notte Bianca? Si tratta di un evento che riunisce moltissimi promotori dell’arte e della cultura con artisti, poeti, cantanti, e diverse attività aperte al pubblico, arte urbano e concerti durante tutta una giornata per concludersi con un exploit la notte stessa. Hai presente quando dici che “passi una notte in bianco”? Ecco il concetto nasce proprio da quell’idea, con un gioco di parole che fa riferimento a un’immagine della città viva, attiva e piena di energia da festeggiare la notte intera e divertirsi proprio grazie all’arte!

Ps. Una chicca a livello storico, è che la prima “Notte in Bianco” venne proposta a Parigi nel 2002, per aprire musei, centri culturali e spazi pubblici fuori dagli orari di lavoro in modo che le persone potessero godersi l’arte.

Ogni Notte in Bianco, viene scelta una tematica che caratterizza il festival, quest’anno è stato scelto l’artista Rafael Pérez Estrada, scrittore e poeta malaghegno conosciuto per il suo stile immaginativo e originale, che combina poesia, narrativa breve ed elementi visivi come il disegno. Nel corso della sua carriera ha pubblicato numerosi libri ed è diventato una figura chiave della letteratura spagnola contemporanea, soprattutto nel campo della poesia sperimentale.

Per la performance di Grafitti e Arte Urbano, ci siano trovati al pomeriggio per preparare lo spazio e i materiali, e un po’ alla volta iniziare ognuno con la nostra opera d’arte. Proprio così mi sono ritrovata a parlare con tante persone diverse e da tutto mondo (Hong Kong, Brisbane, e molti altri!), ed è forse proprio questa la cosa più bella ed ispiratrice quando realizzi un Live Art!

Ero immersa nel processo creativo quando tra queste persone, si sono avvicinati anche dei bambini, e pensandoci, se fossi stata al loro posto, sarebbe stato incredibile poter mettermi a dipingere anch’io, insomma se stai curiosando e ti piace e vuoi giocare… la prima cosa che farebbe un bambino è sporcarsi le mani! Così, mi sono ricordata che avevo con me un libro d’artista che era perfetto per l’occasione ed ho pensato che sarebbe stato divertente condividerlo.

La cosa curiosa è che l’opera di Rafael Pérez Estrada nasce proprio dal gioco e per questo è creativa e fantastica, e forse proprio questa freschezza del processo creativo mi ha ispirato in qualche modo a mettermi io stessa in gioco e sedermi con i bambini a dipingere.

Risultato del dipinto in diretto della Noche en Blanco di Malaga 2025

A continuazione, ti presento la opera d’arte che ho creato per la Noche en Blanco originale Art SyamHope:

Come ti accennavo, quest’opera si ispira a Rafael Pérez Estrada, artista, poeta e promotore culturale malaghegno. Il mio desiderio era realizzare un ritratto che lo rappresentasse in tutte le sue sfaccettature artistiche. Lo stile che ho scelto vuole richiamare il processo creativo dell’autore, dove elementi diversi si incontrano. Tra il sogno e la magia, la creazione di Rafael Pérez Estrada costruisce nuovi immaginari sia attraverso l’uso della parola sia dell’immagine mediante la poesia visiva.

In primo piano troviamo una piuma che si trasforma nel suo ritratto, un modo di rappresentare l’artista non solo nel suo aspetto fisico ma anche e soprattutto nella sua essenza più profonda. Per lo sfondo, ho scelto invece una rappresentazione stilizzata delle sue opere d’arte, con una citazione dei ritratti femminili, dell’elemento delle stelle, spesso a sei punte, degli angeli e di una delle sue creazioni più celebri: una colomba-mano. È curioso che in Rafael Pérez Estrada troviamo moltissimi ritratti femminili, uniti da alcuni elementi che si ripetono, come per esempio il profilo laterale e cappelli di moda. E, se la tecnica pittorica no distingue specialmente Rafael Pérez Estrada, sicuramente è notevole la creatività e la fantasia delle sue opere, visive e poetiche.

L’opera è disponibile su richiesta, 160×160 cm (quadriptico) come decorazione per eventi culturali o come parte della tua collezione d’arte, ti lascio un formulario per prenotarla: