{"id":7788,"date":"2026-10-29T15:31:59","date_gmt":"2026-10-29T14:31:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syamhope.com\/?p=7788"},"modified":"2026-10-30T18:05:33","modified_gmt":"2026-10-30T17:05:33","slug":"labito-della-voce-arte-flamenco-y-raices","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syamhope.com\/it\/a\/labito-della-voce-arte-flamenco-y-raices\/","title":{"rendered":"L’abito della voce: arte, flamenco y ra\u00edces"},"content":{"rendered":"
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  1. Quali voci rimangono nascoste dietro una tradizione che il mondo celebra, ma le cui origini non sempre vengono riconosciute? <\/span><\/strong><\/li>\n\n\n\n
  2. E che cosa accade quando una cultura viene ammirata mentre le persone che l\u2019hanno tramandata restano ai margini del racconto?<\/span><\/strong><\/li>\n\n\n\n
  3. Come unire la storia di un popolo itinerante, i ricordi di un paesino e la storia di un vestito umile diventato oggi una moda?<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
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    “L\u2019abito della voce”<\/span><\/strong> \u00e8 un progetto di ricerca artistica e sociale originale<\/span> Art SyamHope<\/strong><\/span> nato dall\u2019incontro con le persone, le storie e i saperi di <\/span>Benarrab\u00e1<\/a><\/span><\/strong>, un paesino dell\u2019Andalusia, supportato dal programma di <\/strong><\/span>Residenze Creative Rooral<\/a><\/span><\/strong>. Al centro della ricerca c\u2019\u00e8 l\u2019abito associato al flamenco, osservato non soltanto come oggetto estetico, ma come luogo d\u2019incontro tra memoria, identit\u00e0, trasmissione culturale e appartenenza.<\/span><\/p>\n\n\n\n

    Attraverso interviste, testimonianze, osservazione e sperimentazione artistica, il progetto esplora il rapporto tra arte, cultura Cal\u00f3, flamenco e memoria collettiva<\/span><\/strong>. Dietro un vestito, una parola o una musica possono esistere storie familiari, esperienze di discriminazione, forme di resistenza e conoscenze che continuano a vivere grazie alle persone che le custodiscono.<\/p>\n\n\n

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    Quando le parole possono rendere invisibili le radici<\/h2>\n\n\n\n

    Come chiamiamo una tradizione? E chi ha il diritto di riconoscersi nelle parole con cui viene raccontata?<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Durante la ricerca \u00e8 emersa una questione importante legata all\u2019espressione spagnola traje de flamenco<\/span><\/em>, comunemente utilizzata per indicare l\u2019abito femminile associato al flamenco. Per le persone Cal\u00f3, questa denominazione risulta offensiva quando contribuisce a separare l\u2019abito e la tradizione dalle loro radici Cal\u00f3, trasformandoli in un simbolo folcloristico o regionale che sembra appartenere a tutt\u0259, mentre il contributo delle comunit\u00e0 Cal\u00f3 che li hanno tramandati rischia di diventare invisibile<\/span><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

    Non si tratta di stabilire che un\u2019espressione sia necessariamente offensiva per chiunque, n\u00e9 di imporre un\u2019unica denominazione. Si tratta, piuttosto, di ascoltare e comprendere<\/span><\/strong> il significato storico e personale che un oggetto, come l’abito, pu\u00f2 assumere.<\/p>\n\n\n\n

    Riconoscere queste radici non significa negare le altre influenze che hanno contribuito allo sviluppo del flamenco, ma evitare che il riconoscimento della tradizione avvenga a scapito delle persone e delle comunit\u00e0 da cui proviene: per questo, in “El vestido de la voz”<\/span><\/strong> (L’abito della voce) il contributo delle persone di Benarrab\u00e1 \u00e8 fondamentale per comprenderne la storia, le forme espressive e la trasmissione orale. <\/p>\n\n\n\n

    Nel contesto attuale alcuni passi avanti sono stati fatti: per esempio la Legge andalusa sul flamenco<\/span><\/strong> riconosce il ruolo Cal\u00f3 nella storia nel Flamenco (Junta de Andaluc\u00eda \u2013 Ley Andaluza del Flamenco<\/a>) e sono state riconosciute ufficialmente due giornate dedicate una l‘8 Aprile, Giornata internazionale dei Rom<\/span><\/strong> (in Italia viene celebrato ma non \u00e8 riconosciuto ufficialmente) e il 22 di Novembre, Giornata dell’arrivo Cal\u00f3 in Andalusia<\/span><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

    Tuttavia, a livello nazionale permangono nell\u2019uso quotidiano espressioni che cercano di cancellare o di evitare di riconoscere il grande contributo del popolo cal\u00f3 in termini di patrimonio etnografico (arte, musica, cucina, lingua, sapienza artigianale…), mentre l\u2019obiettivo \u00e8 proseguire il cammino verso una convivenza <\/span><\/strong>pi\u00f9 inclusiva e un riscatto sociale<\/span><\/strong> che riconosca questo valore.<\/p>\n\n\n\n

    Senza dubbio, il flamenco<\/span><\/strong>, oggi riconosciuto dall’UNESCO come Patrimonio Culturale Immateriale dell\u2019Umanit\u00e0<\/span><\/strong> dal 2010, non esisterebbe senza l\u2019impegno del popolo Cal\u00f3 che, nonostante un\u2019eredit\u00e0 dolorosa, ha continuato a tramandare questo tesoro e a conservarlo, anche senza parole, nella memoria della propria voce<\/span><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

    A livello istituzionale spagnolo viene riconosciuto oggi come una tradizione viva, trasmessa attraverso la pratica, l\u2019oralit\u00e0 e le relazioni (Junta de Andaluc\u00eda \u2013 Flamenco e patrimonio culturale immateriale<\/a>). <\/p>\n\n\n\n

    \u00abA volte le persone non arrivano a conoscerci.
    Mi piacerebbe avere l\u2019opportunit\u00e0 di mostrare loro che non siamo tutti delinquenti\u00bb. <\/span><\/p>de Auxi – Mar\u00eda Auxiliadora Nu\u00f1ez Nu\u00f1ez<\/strong>
    Cal\u00f3 di Benarrab\u00e1 e prima donna della sua famiglia a sposarsi con qualcuno non appartenente alla comunit\u00e0 Cal\u00f3<\/span><\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

    Cal\u00f3: lingua, identit\u00e0 e memoria storica<\/h2>\n\n\n\n

    La ricerca artistica sociale Art SyamHope<\/span><\/strong> ha portato anche a riflettere sulla memoria storica delle comunit\u00e0 Cal\u00f3 e sulle ripetute forme di repressione perpetuate in Spagna fino a pochi anni fa.<\/p>\n\n\n\n

    Negli appunti raccolti emerge in particolare il periodo della dittatura franchista, durante il quale le politiche repressive e assimilazioniste colpirono le persone gitane attraverso la sorveglianza, la criminalizzazione di aspetti della loro vita quotidiana e la persecuzione di tradizioni e attivit\u00e0 economiche. Gli appunti documentano inoltre la stigmatizzazione del Cal\u00f3, descritto dalle autorit\u00e0 come un gergo criminale, e la repressione delle espressioni culturali incluse quelle che oggi sono parte del Flamenco.<\/p>\n\n\n\n

    Questa memoria locale si inserisce in una storia pi\u00f9 ampia di persecuzioni e perdita culturale. La stessa Junta de Andaluc\u00eda, nel ricostruire la storia del popolo gitano andaluso<\/a>, riconosce che le persecuzioni storiche hanno contribuito alla perdita di una parte significativa della sua cultura e della sua lingua.<\/p>\n\n\n\n

    Parlare di cultura Cal\u00f3<\/span><\/strong> significa quindi riconoscerne i valori etnografici<\/span><\/strong> (arte, lingua, cucina, cultura…) molti dei quali sono stati anche adottati nella stessa cultura spagnola, ma anche dare spazio alle persone che ne custodiscono le tracce nelle relazioni familiari, nei racconti, nei gesti e nelle esperienze condivise.<\/p>\n\n\n\n

    Nel panorama della Valle del Genal<\/span><\/strong>, Benarrab\u00e1 <\/span><\/strong>rappresenta un esempio reale sul territorio di convivenza positiva con la comunit\u00e0 Cal\u00f3 di cui un riferimento fondamentale \u00e8 la figura di Manuel N\u00fa\u00f1ez Romero<\/span><\/strong> (classe 1948), detto Manolete<\/span><\/strong>: nelle interviste con la artista Sofia Candeo in Art SyamHope<\/span><\/strong> condivide un vero e proprio pezzo di storia dove grazie alla tradizione familiare in cui nascono, lui e i fratelli Luis <\/span><\/strong>e<\/strong><\/span> Sim\u00f3n Nu\u00f1ez<\/span><\/strong>, arriva e si diffonde il Flamenco a Benarrab\u00e1.<\/p>\n\n\n

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    Anche l\u2019abito racconta questa tensione. Nei ricordi raccolti a Benarrab\u00e1, Manolete evoca le nonne Ana <\/span><\/strong>e Rafaela<\/span><\/strong>, che indossavano quotidianamente gonne lunghe e colorate, pettini ornamentali e fiori tra i capelli. Gli elementi che oggi vengono associati all\u2019immaginario del vestito flamenco facevano parte, in quei ricordi, di una vita vissuta e di un modo di vestire legato all’umilt\u00e0<\/span><\/strong> e alla quotidianit\u00e0 rurale<\/span><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

    La testimonianza di To\u00f1i N\u00fa\u00f1ez<\/span><\/strong>, nipote di Manolete ed esperta sociale, aggiunge anche un\u2019altra prospettiva che sottolinea la distinzione tra “convivenza” e “integrazione”<\/span><\/strong> e l’importanza di scegliere con cura le parole ed espressioni che utilizziamo e diamo per scontate nella quotidianit\u00e0:<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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    CON-VIVERE<\/strong> = vivere insieme, nel rispetto e sullo stesso piano, ciascuno con la propria identit\u00e0, che continua a evolversi.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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    IN-TEGRARE<\/strong> = includere qualcuno che viene dall\u2019esterno, ma che, per essere accettato, deve perdere la propria identit\u00e0, diventare una versione \u00abannacquata\u00bb di s\u00e9 e dimostrare il proprio valore.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n<\/div><\/div>\n\n\n

    “L\u2019abito della voce” nasce proprio dal desiderio di ascoltare e preservare la storia di Benarrab\u00e1 e delle sue persone.<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    La famiglia N\u00fa\u00f1ez: <\/h2>\n\n\n\n

    il flamenco come eredit\u00e0 condivisa a Benarrab\u00e1<\/h3>\n\n\n\n

    Una parte significativa della ricerca riguarda la presenza della famiglia Cal\u00f3 N\u00fa\u00f1ez nella storia flamenca di Benarrab\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

    Attraverso le interviste realizzate dall’artista Sofia Candeo in Arte SyamHope<\/span><\/strong>, la figura di Manolete permette di avvicinarsi a un vero e proprio pezzo di storia fatta a persona, dove si intrecciano vicende familiari, migrazioni, musica e vita del paese. Nato nel 1948 e arrivato a Benarrab\u00e1 da bambino, Manolete ricorda il percorso della propria famiglia che ha vissuto la guerra e la persecuzione fino ad arrivare a Benarrab\u00e1. <\/p>\n\n\n\n

    Qui, grazie alla tradizione familiare, Manolete e i fratelli Sim\u00f3n e Luis N\u00fa\u00f1ez diffondono il flamenco cantando e suonando<\/span><\/strong> fino a fondare negli anni ’70 la Pe\u00f1a Flamenca<\/span><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

    Dopo la morte di Sim\u00f3n e Luis, amic\u0259 e persone del paese che avevano condiviso momenti di vita con la famiglia hanno voluto mantenere vivo il ricordo e il patrimonio artistico dei due fratelli. Cos\u00ec, nel 2013, con il sostegno della famiglia nacque l\u2019Associazione Flamenco-Culturale \u201cSim\u00f3n y Luis N\u00fa\u00f1ez\u201d<\/span><\/strong>, che per anni ha organizzato un festival con artist\u0259 di rilievo come Camar\u00f3n de la Isla<\/span><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

    Il racconto di Carmen N\u00fa\u00f1ez<\/span><\/strong>, figlia di Manolete, restituisce il carattere profondamente collettivo di quell\u2019esperienza dove famiglie, amic\u0259 e abitanti, tutti contribuivano a sostenere i costi degli spettacoli.<\/p>\n\n\n\n

    Il festival \u00e8 diventato nel tempo un appuntamento riconosciuto nella vita culturale di Benarrab\u00e1 fatto ancora oggi fatto di relazioni, impegno condiviso e riconoscimento di una tradizione che non viene mantenuta viva soltanto da chi appartiene alla famiglia o \u00e8 Cal\u00f3, ma anche da tutti gli amici e le associazioni che <\/span>riconoscono il valore della tradizione del Flamenco e delle sue radici<\/span><\/strong> come quelle di Luis e Sim\u00f3n N\u00fa\u00f1ez.<\/span><\/p>\n\n\n

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    Riconoscere questa storia significa comprendere che il flamenco non \u00e8 sempre stato lo spettacolo che conosciamo oggi e che \u00e8 stato commercializzato: <\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Il flamenco nasconde in s\u00e9 una storia di sofferenza, che lotta per resistere e continuare a condividere la sua arte con una voce e un ritmo che nascono dal cuore, e che ha radici nei valori di umilt\u00e0, condivisione, rurali, <\/span>della comunit\u00e0 e delle generazioni che si uniscono attraverso il flamenco<\/strong><\/span>, con persone concrete, le loro famiglie e le relazioni costruite nel tempo.<\/span><\/span><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n<\/div><\/div>\n\n\n

    \u00abNon posso vivere senza flamenco\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

    Durante la ricerca artistica del “Vestido de la voz”, una domanda rivolta a Manolete ha aperto una riflessione sull\u2019essenza del flamenco<\/span><\/strong>: che cosa rappresenta per lui?<\/p>\n\n\n

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    \u00abNon posso vivere senza flamenco\u00bb<\/em>\n- Manolete (Dall'intervista nel Bar di Tere, Benarrab\u00e0)<\/pre>\n<\/div><\/div>\n\n<\/div><\/div>\n\n\n
    E aggiunge che viene dal diaframma e dal cuore, che bisogna nascere con il Flamenco e sentirlo dentro, perch\u00e9 la tecnica, pur essendo apprendibile, non \u00e8 sufficiente.<\/p>\n\n\n\n
    Mentre la figlia e poeta, Carmen, racconta una relazione altrettanto profonda con il Flamenco: anche senza saper cantare, suonare o fare il tipico ritmo flamenco con le mani, ha vissuto con quest’arte in casa fin dall\u2019infanzia, con il padre Manolete e lo zio che cantavano sempre e ancora di pi\u00f9 poi durante le feste e le occasioni condivise per le strade del paese; oggi continua a rendere vivi questi ricordi condividendo questa passione con i figli e scrivendo poesie. <\/p>\n\n\n\n
    Queste testimonianze restituiscono una dimensione del flamenco che<\/span> grazie all’arte rivive attraverso la memoria, l\u2019ascolto e la partecipazione<\/span>.<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
    E ci insegna che la conoscenza culturale non \u00e8 solo passato ma abita il corpo, il respiro, il ritmo e la memoria di chi ha vissuto una tradizione sulla propria pelle.<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n
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    Le mani che custodiscono la memoria: <\/h2>\n\n\n\n
    il sapere delle sarte e il contesto tessile del flamenco<\/h3>\n\n\n\n
    Accanto alle testimonianze <\/span><\/strong>legate al flamenco, la ricerca ha incontrato il sapere delle sarte Mar\u00eda Barranco Garc\u00eda <\/span><\/strong>e M\u00f3nica Cri\u015fan<\/span><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n
    Con le loro interviste \u00e8 emerso il contesto tessile dell’abito come lo conosciamo oggi e che assume definizioni diverse a seconda della forma in cui viene cucito e adornato, seguendo oggi soprattutto la moda invece della tradizione, dimenticandone spesso l’origine Cal\u00f3. <\/p>\n\n\n\n
    Ogni abito \u00e8 anche una relazione tra materia e persona in cui i colori, le fantasie, il volume e la forma possono esprimere preferenze, carattere e stati d\u2019animo. La scelta di un vestito <\/span><\/strong>non riguarda soltanto l\u2019aspetto esteriore, ma anche il modo in cui una persona desidera sentirsi e presentarsi al mondo.<\/p>\n\n\n\n
    Questi saperi richiedono tempo e anche forza fisica (immagina quanto pu\u00f2 pesare un vestito di almeno 14 metri di tela!) e grazie a loro vengono tramandate le conoscenze manuali e artigianali <\/strong><\/span>che permettono che questa tradizione dello spettacolo del flamenco venga oggi apprezzata esteticamente in occasione de “Las ferias”<\/span><\/strong> e “Romer\u00edas”<\/span><\/strong> (feste che vengono attese durante tutto l’anno e di una grandissima importanza per l’Andalusia).<\/p>\n\n\n
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    Creare a partire dal territorio, il valore della presenza dell’artista sul posto<\/h2>\n\n\n\n
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