“Extractos de Arte” es un artículo que nace de una entrevista realizada entre creativos con Radio Paradigma. Junto a Rafa Bilcor, artista contemporáneo de Santa Cruz, hemos hablado de los próximos eventos artísticos y culturales. No sólo, además hemos mencionado también unos temas interesantes acerca de la creatividad y del papel de los artistas hoy día. Justamente por eso, he pensado en compartilos contigo también.

Si te gusta el artículo, te invito a compartirlo también y aprovecharlo como tema de reflexión y debate con tu gente.

Para quién nos sigue de Italia he dedicado una página con la traducción de la entrevista, aquí en vez aprovecho para compartir las partes que, junto a mi compañero de colaboraciones artísticas Rafa Bilcor, nos parecen las más importantes.

El backstage: introducción a la vida de los artistas Rafa Bilcor y Sofy Syamhope

Bilcor y yo tenemos dos vidas muy diferentes que han logrado encontrarse gracias al arte.

Bilcor, de hecho, lleva adelante dos tipos de obras: la obra edilicia y la obra artística. Lo menciono, y me parece importante hacerlo, porque muchas veces por prejuicios hacia nosotros mismos o los demás, creemos que una profesión implique la exclusión del arte, la típica frase: “Soy de ciencias, no tengo nada que ver ni con el arte ni la literatura”

Al revés, gracias a la creatividad podemos aprovechar esa formación en un campo distinto para desarrollar nuestro proprio lenguaje artístico.

Radio Paradigma: “¿Y esa inspiración de dónde viene?”

Bilcor: “Esa inspiración viene de aburrirse uno en la obra. Porque al final son materiales que reciclo de la propia construcción y como, al ser albañil tengo herramientas proprias, pues tengo la facilidad de poder manipularlo y hacerlo todo como me de el punto. Vamos, he pintado sobre azulejos, he usado azulejos en la obra; ahora estoy con madera, tengo unos pallets específicos que tienen unos tableros enormes y en vez de tirarlos, pues directamente lo que hago es que los reciclos, me parece un material demasiado bueno como para tirar”

Aquí, emerge también uno de los puntos en común que tiene nuestra obra: el reciclaje, el dar nueva vida, una segunda oportunidad a materiales que de otra manera terminarían tirados. De hecho, nuestra última colaboración “Drog-Arte” es un ejemplo de como aprovechamos estilos diferentes sobre materiales reciclados para crear obras de arte:

Inquietudes, viajes y libertad de crear

Quien ya me conoce sabe que me defino como una creativa viajera porque me dedico a la creación artística y me encantan los viajes. Ese viajar, el algo que llevo también a mi pintura a través de la experimentación con diferentes técnicas y estilos

Radio Paradigma: ¿A qué le estás dando segunda oportunidad?

Syamhope: Pues… Por ejemplo, terminé el año pasado y empecé este año con un viaje a Marruecos, y este viaje se terminó de alguna forma cuando yo volví, cuando regresé aquí a España, pero con mi cuaderno de viaje, como me gusta pintar y dibujar mientras estoy viajando, luego durante este año estuve trabajando en ello, añadiendo fotos que había tomado durante el viaje y voy a hacer de alguna forma que reviva aquí en diciembre con una exposición que voy a organizar sobre ese tema

«DEVENIR» Exposición de ilustración y fotografía de viaje

República de Las Letras, Diciembre 2023 – Enero 2024

Radio Paradigma: Oye y eso de viajar, ¿Te inspira?

Syamhope: Muchísimo, muchísimo. Porque para mi viajar, bueno, quizás la actidud en general de viajar, como estilo de vida, la actitud de estar dispuesto a escuchar, a conocer a nuevas personas, a conocer otras cosas que sean diferentes, a sacarnos de nuestra confort zone, y entonces estos me inspira en general, porque luego por ejemplo, también el hecho de estar cambiando de técnica o soporte o probar a mezclar materiales o también el hecho así de reciclar, lo considero un poco, de alguna forma, un viaje, pero quizás dentro del arte. En genarel el viaje siempre me ha dado como una oportunidad de crecimiento.

Radio Paradigma: ¿Cómo nace la inquietud de tener que viajar para descubrir otras culturas, otras personas?

Syamhope: Quizás de la inquietud de conocer, de conocer, de necesitar conocer más. Como de la curiosidad de también crear una conexión con el otro

Cuando hablamos de creación, la inspiración siempre viene del escucharse uno a si mismo. Si por mi parte eso se alimenta de los viajes, Bilcor nos habla de un diálogo con la obra donde la creación nace al dejar que sea la obra la que habla y pide.

Antes de seguir, he aquí un pequeño resumen de las próximas actividades artístico-culturales mencionadas durante la entrevista:

Proyecto “Yeskero”, concierto de Yeska – Espacio Plástico, Córdoba

Actuación de arte “Viaje Al Corazón”, Rafael Bilcor participa junto con Marlem Cantón, Clara Gomez, Africa, Ana Espino, Elena Dolgova y otros, en un acto llevado por Javi Cantero para recaudar fondos para las madre con cáncer post parto – Cordoba y Pozoblanco

Asociación Síntesis, calendario entre artistas y poetas con la participación de María Garal, Paco Alcaide y Sole Raya, y sobretodo de Gente con Futuro Singular, jovenes poetas reconocidos a nivel nacional con sindrome de Down – Montilla

Proyecto Artístico Social “Horizontes solidarios” en colaboración con La Casa Azul y ACODA, para apoyar a las personas con Ataxia – Córdoba

“Devenir” de Sofia Syamhope – Inauguración y comienzo de la exposición de arte – Libreria República de Las Letras (Diciembre y Enero) – Córdoba

Syamhope en Osiris Tattoo, estudio artístico de tatuajes y espacio expositivo, con la intervención de Hidabe a la guitarra (Enero)

Cuando se tiene que crear comunidades es porque hay que buscar una solución, ¿No?

Sofia Syamhope: También… Pero creo que entre artistas debería ser la base, conocerse entre nosostros pero también apoyarnos porque muchas veces como el arte es algo muy personal también empieza a ser delicado como exponerse y exponerlo, entonces si no nos apoyamos entre nosotros o si entre nosotros no estamos dispuestos a compartir pues luego va a ser dificil también respecto al público en general

Durante el programa hablábamos también de la necesidad que el artista (y en realidad cada persona) tiene de expresar lo que siente, algo que debería hacer a pesar del miedo. Por cierto, aquí estamos haciendo un paso atrás: a parte del arte que se expone, y a parte el considerse o menos creativos, estamos hablando de la necesidad común de libertad de expresión y de emoción.

Surge entonces otra duda, veámosla juntos:

Cuándo tu haces algo de arte, ya lo expones, ¿Sigue siendo tuyo o ya no es tuyo, ya es de la gente?

Syamhope: Qué pregunta… A ver, por ejemplo, la exposición que voy a hacer en Diciembre es sobre un cuarerno de viaje y para mi, podrían robarme todo menos un cuaderno de viaje porque eso es imposible repertirlo, y para mi es súper importante y me da un montón de miedo por ejemplo exponerlo, pero tengo muchísima ganas también de compartirlo y no creo que va a ser o mío o de la gente, en este caso que es más un compartir, no es que si lo enseño al público deja de ser mío, no, sigue siendo mío y a lo mejor se desarrolla y va evolucionando. Porque, a lo mejor, otra persona ve otra cosa, le trasmite otra cosa, puede surgir un diálogo sobre esa obra y en ese sentido evoluciona.

Radio Paradigma: ¿Tú lo ves así?

Bilcor: Sí, totalmente, a parte que es lo que has dicho del miedo y lo que ha dicho ella de que gente por miedo no sale. Yo empecé a pintar cuadros en el 2013-14 y hasta hace un año y medio nadie ha visto un cuadro mío en Córdoba. Osea yo he pintado una barbaridad de cuadros bajo otra firma que no era “Bilcor” y, te digo una barbaridad, pues te hablo de un rango de 200 cuadros, pero hasta que yo no estaba 100% seguro de defender mi obra en público, nunca quise exponerlos.

[…]

Por la inseguridad. Hoy día, esos cuadros que en su momento yo no estaba seguro, los voy llevando de paseo por todos los lados que puedo porque estoy súper orgulloso de los mismos, porque son los que han creado el personaje que hoy día soy de manera artística.

Radio Paradigma: ¿Entonces no eres… tú?

Bilcor: Sí, sí soy yo, lo que pasa es que ya soy una mutación, lo que ha quedado de lo que era, yo soy los restos de lo que fui

[…]

Radio Paradigma: ¿Y en tu caso es un personaje o… eres tú?

Syamhope: Yo me siento un poco un personaje en general, en el sentido de que si lo comparamos con la normalidad, a ver ¿Qué significa normalidad?

Se concluye así “Extractos de Arte”, con esta reflexión y con muchos eventos artísticos y culturales al horizonte,

¡Un gran agradecimiento a Radio Paradigma y Rafa Bilcor por esta experiencia tan linda!

Introducción de Antonio Panareo – Story Time evoluzione radio…

Antonio Panareo: Bienvenidos a StoryTime de Antonio Panareo, estamos en espacio radiofónico de Radio Canale Italia en compañía con Sofia que es una artista, se llama Syamhope, decimos así, en su fase creativa, así es como podemos definirla por como firma sus creaciones.

Antes de empezar una buena charla en su compañía, os acuerdo las redes sociales de Story Time empezando por instagram con @storytime_ufficiale, e storytime official en vez por lo que se refiere a la página Facebook, ahora sí que estamos listos para empezar pues nuestra charla y entonces… Bienvenida Syamhope!

Syamhope: Muchas gracias

Antonio Panareo: Gracias a ti por haber aceptado nuestra invitación, por estar aquí en Story Time

Syamhope: Es un placer

Antonio Panareo: Pues cuéntame un poco sobre de ti, cómo nació tu gana de arte, porque me contaste en el backstage que no seguiste por así decirlo el clásico recorrido que uno se imaginaría

Syamhope: No, digamos que el arte por mi siempre ha sido un manera para escaparme, un modo de viajar, pues sí

Antonio Panareo: Un modo de viajar, un modo de extrañarse

Syamhope: Sí, también, un poco los dos tal vez, luego a mi siempre me ha gustado hacer regalos personalizados entonces siempre he intentado usar el arte para mirar un poco el mundo y también sí, para crear cosas, crear nuevos puntos de vista, nuevas percepciones

Antonio Panareo: Pero ¿cuál ha sido la primera forma de arte que te ha encantado? ¿La forma que te hizo decir: venga, lo intento?

Syamhope: Bueno yo estoy enamorada de los colores, puedo tirarme horas fijando solo colores, por lo que eso sí, me ha encantado desde siempre y me ha llevado a experimentar muchísimo con la pintura, a intentarlo

Antonio Panareo: Entonces, sobre todo pintura, pero sé que te dedicas también a la escultura de vez en cuando

Syamhope: A ver, justamente escultura no, pero me gusta dedicarme a la artesanía, pues handmade, desde los pendientes al reciclar, reutilizar, lo que hoy se define como upcycling…

Antonio Panareo: Claro, por lo tanto volver a dar una nueva vida, que igual es aún mejor que el reciclaje porque reciclar de todas formas supone un material, digamos, un objeto, y desmontarlo para quizás transformarlo luego en otra cosa, mientras que el upcycling es justamente volver a usarlo directamente sin que tenga que…

Syamhope: Sí, lo vuelves a usar pero le cambias totalmente el uso

Antonio Panareo: Así es, su uso,  más bien lo mejoras porque es un upcycling. no un down-cycling, por cierto… 

Bueno, a ver, una cosa que en realidad quería intentar comprender mejor de ti es la dimensión del viaje, porque me has dicho que el arte sin duda es una forma de extrañamiento, de viaje mismo, pero los mismos viajes te han permitido luego ampliar tu recorrido artístico

Syamhope: Sí, al principio empecé a viajar sola en Italia, un poco para verme con amigos, un poco a mi bola y luego he empezado a salirme de Italia y de hecho ahora sigo en Córdoba

Antonio Panareo: Okay

Syamhope: Sí, he regresado aquí unos días para aprovechar

Antonio Panareo: Bien, nosotros hemos aprovechado para tenerte aquí, como invitada. ¿Qué es lo que te gusta de Córdoba o qué te ha llamado la atención?

Syamhope: Uhm, quizás un poco la magia de alguna forma, por ejemplo el echo que el arte es justamente algo de la calle, de las personas…

Antonio Panareo: Claro

Syamhope: Hay mucha cultura de la lectura, se lee mucho, tanto poemas, como libros, hay mucha cultura de la música y del arte en general, hay un montón de artistas por todos lados, esto me gusta mucho

Antonio Panareo: Y respecto a Italia, crees que al contrario Italia o igual la dimensión de Padua yo que sé, no tenga el mismo impacto de esa cultura llevada a la calle por lo visto?

Syamhope: A ver, quizás es un poco tímida Padua, por algunas cosas

Antonio Panareo: Un poco cerrada

Syamhope: Cerrada no sé, pero un poco tímida porque al final aquí hay artistas también pero…

Antonio Panareo: ¿Hay menos interacción? 

Syamhope: Sí, tal vez sí

Antonio Panareo: Oye, una curiosad que tengo en realidad, disculpa por si acaso la pregunta pueda parecer banal o tonta, libre de no contestar, de mandarme a tomar viento, quería preguntarte ¿cómo has hecho a hacer de tu arte una parte o igualmente una buena dosis de pasión también un trabajo, o sea imagino que a menudo, pero eso porque me pasa a mi también con los podcasts que te digan: “Oye ¿Cuál es tu trabajo? Eso, el artista o speaker” Y a mi normalmente me contestan: “No, ¿Tú trabajo de verdad?” A ti te pasa lo mismo? 

Syamhope: A mi me pasa muchísimo, nos entendemos

Antonio Panareo: No sé si la cosa me hace sentir mejor pero…

Syamhope: No sé, pero yo la tomo un poco con filosofía, en el sentido de que al final si no haces lo que te gusta, vuelves a casa cansado, sin energías, y… no sé, no vives de verdad yo creo, entonces como primera cosa yo he tenido que creérmelo, es decir, he tenido que salir de esta idea de que el arte, hacer el artista, no es un trabajo

Antonio Panareo: Okay

Syamhope: Puede ser un trabajo, y yo he decidido que este es mi camino

Antonio Panareo: Quizás lo bueno del arte es justamente eso, que no es un trabajo en el sentido que no es el oficio que sigue los cánones pero es obvio que si quieres vivir de arte necesitas de la misma manera de programación, organización, también de aprovechar bien de los momentos buenos que tienes

Syamhope: Sí, digamos que si haces el artista o si haces también otros tipos de trabajos que se salen un poco de la rutina, no tienes el paquete regalo ya listo y adornado, tienes que creártelo un poco tú y esto me gusta mucho en realidad porque luego es un desafío, tienes que ponerte a prueba

Antonio Panareo: Justamente

Syamhope: Yo en mi caso, he empezado a cambiar primero mi punto de vista y a entender que lo que estaba haciendo tiene un valor y que era mi camino en el sentido que luego me gustan muchas cosas pero lo que hace sentir bien era y es el arte, crear 

Antonio Panareo: Vale, mira, como todavía tenemos unos minutos, quería preguntarte a qué estás trabajando en este momento, si se puede decir, y adónde te gustaría llegar quizás, cuál es tu próxima ambición, tu próximo desafío

Syamhope: Bueno, en este momento estoy entre la ilustración y el cómic, pero en el específico estoy colaborando también con diferentes artistas en Córdoba, entre los cuales Rafael Bilcor y Marlem que son los con que he hecho más exposiciones, y también con una asociación que se llama La Casa Azul que tiene un poco un punto de vista cultural, en el sentido que intenta ayudar a las personas que normalmente vienen emarginadas e intenta hacerlo a través del arte

Antonio Panareo: Qué guay

Syamhope: …e intentando crear también un grupo de artistas, lo que quizás me faltaba aquí

Antonio Panareo: Guay, esa timidez que quizás no hay en España, que no se encuentra enseguida con respecto a Padua

Syamhope: Mah, no sé, quizás es un modo diferente

Antonio Panareo: Sí, seguramente, mira que lo importante es que tú estés bien, pero que fuera aquí, en Tailandia o en Japón no tiene ninguna importancia, o sea…

Syamhope: Sí, cada uno tiene su lugar 

Antonio Panareo: Sí, no está escrito en ningún lado, uno podría encontrar su dimensión en Cinisello Balsamo por así decirlo no, en Pizzo Calabro, pero al final lo importante es que tú estés bien que encuentres tu ninfa por ti misma, por tu arte, me ha hecho sonreir que desde que dijiste “La Casa Azul” has empezado a tener un poco esa manera de hablar, ese acento maravilloso de quien vive en la duplice fase del idioma italiano y del idioma español, bien…

Syamhope: Sí, necesito hacer uno switch, un cambio de idioma

Antonio Panareo: Sí, a ver, eres incluso demasiado buena, para mi tiene algo de ternura, o sea es una cosa buena, no una crítica, que esté claro, cómo puedes eschuchar la base no acuerda que el tiempo radiofónico es siempre más infame de lo que al contrario me gustaría y entonces para terminar te pido cuáles son tus puntos de referencias que puedan ser las redes sociales para poder seguirte, para poder también contactarte para tus joyerías

Syamhope: Bueno para los joyería y en realidad sobre todo para ilustraciones y pinturas y encargo podéis contactarme por instagram,en mi página web y buscando mi nombre de arte que es Syamhope con “I” griega

Antonio Panareo: Sí, con la ypsilon

Syamhope: Sí con la y y “hope” de esperanza

Antonio Panareo:  Qué bueno, sí, muy bueno. Bien Syamhope gracias, o Sofia, gracias por haber estado con nosotros, para mi ha sido un placer grande que tú hayas sido nuestra invitada aquí en Story Time, espero que este bautizo radiofonico haya sido menos traumático de lo que uno pueda pensar

Syamhope: Sí, ha sido genial

Antonio Panareo: Bien, me alegro, te deseo de verdad desde mi corazón todo lo mejor para ti, para tu vida y sobre todo para tu arte

Syamhope: Muchas gracias 

Antonio Panareo: A ti, Story Time vuelve al espacio radiofónico de Canale Italia desde Antonio Panareo es todo, no vemos en la próxima historia

¿Quieres ser original?

Puedes personalizar tu escaparate y tener obras únicas y originales

Cre-Actividades

Educación Artística: Explicar El Viaje A Los Niños

Cre-Actividades

“Devenir”: Un Viaje a Marruecos

Cre-Actividades

Exposiciones de Arte y Eventos Culturales 2023

Cre-Actividades

Extractos de Arte: una charla entre Cre-Activos

Cre-Actividades

“Devenir” un viaje en exposición

Cre-Actividades

“La burbuja de la indiferencia”, sobre la absurdidad contemporanea