¿Te has preguntado alguna vez qué significa “Viajar”?

Me dedico a la ilustración de viaje y para mi este punto es uno de lo más importantes tanto en la búsqueda personal como artística. No obstante, esta vez he decidido preguntar a los niños qué significa para ellos “viajar”.

En ocasión de la exposición de arte “Devenir On The Road”, el alumnado de 6º del Instituto CEIP Gran Capitán, ha venido de visita al Estudio Osiris Tattoo de Montilla. Aquí, acompañados por la artista Pepa Marquez y el profesor de Educación Artística, Jose Manuel, hemos desarrollado un taller educativo gracias al arte y a la ilustración de viaje.

Al principio, cuándo se les pedía una definición de la palabra “viaje”, los niños pensaban en descubrir nuevos lugares, nuevas culturas, en general en divertirse.

Gracias al díalogo y a una actividad tan solo con tizas y notas coloridas, hemos profundizado el tema para descubir que, en realidad, “viajar” significa también muchas más cosas.

Hemos descubierto que “viajar” no significa sólo ir lejo, sino también aprender nuevas cosas, hacer experiencias diferentes y encontrar a nuevas personas pero, sobretodo, que cualquier sea el lugar dónde nos encontremos, la vida es un viaje continuo.

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Rellena el formulario a continuación:

Sábado 2 de Diciembre 2023 se inauguraba “Devenir, una exposición de ilustración y fotografía de viaje, la primera donde presento las obras Syamhope de mi cuaderno de artista.

El lunes pasado, 22 de Enero 2024, la exposición llegó a su conclusión, aún así, su viaje continua con todas las personas que visitaron e interactuaron con la exposición.

A continuación te cuento un poco qué tal fue esta experiencia ¡Vamos!

Primero de todo, cuando empezamos un viaje, siempre lo hacemos a partir de un putno. El nuestro fue justamente la entrada de la República de Las Letras: ahí, en una de las librerías más conocidas a nivel artístico y cultural de Córdoba, hemos empezados a ponernos los trajes del viajero y entrar en contacto con el proyecto “Devenir”.

Así que imagínate pasear por la exposición de arte cómo si estuvieses andando por la Medina y, de repente, encontrarte una sorpresa: un bolígrafo, unas notas, y una pregunta.

De esta forma, fueron muchas las personas en participar dejando su respuesta, su huella en la exposición. Tal y como pasa cuándo viajamos y el encuentro con los demás nos enriquece.

Ahora, tú también puedes participar contestando a las preguntas siguientes:

¿Dónde te gustaría viajar?

¿Qué le dirías a alguien que parte de viaje? ¿O que no sabe si partir?

¿Cuál fue tu viaje favorito?

¡Deja un comentario!

En esta página encontrarás las Exposiciones de Arte y los Eventos Culturales donde se presentaron las obras y las actividades culturales Syamhope

“Devenir” Exposición personal Syamhope, Ilustración y fotografía de viaje

2 Diciembre 2023 – 10 Enero 2024, República de las Letras, Córdoba

Exposiciones y Eventos pasados 2023

“Naturaleza Ponzoñosa” Exposición colectiva de arte

6 Octubre – 1 Noviembre 2023, Hotel Averroes, Córdoba

Para esta exposición he decidido salirme de mi zona de comfort y exponer una obra tridimensional: “La Búsqueda”. Se trata de un mobile realizado gracias al reciclaje creativo y basado enteramente en la búsqueda del equlibrio.

“Caprichos” Exposición colectiva de arte

1 – 29 Octubre 2023, Jardín Botánico Histórico La Concepción, Málaga

En esta edición presento tres obras Syamhope que aún difereciandose mucho entre ellas tienen un hilo conductor común: la relación entre el ser humano y la naturaleza

XII Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre de Ubrique

“Pedro Lobato Hoyos”

Septiembre 2023 – ofia Candeo (Syamhope) recibe el 17° premio

Galería Proyecto 5

Homenaje a Pedro Lobato Hoyos, inauguración de la exposición de Ayuna Kanatkalieva y concierto La Casa Azul

“CADA 1 TIENE SU CAMINO”

A partir del 19 Julio Convocatoria de arte: Escaparates con Orgullo 2023

Syamhope participa pintando el escaparate de la Floristería Pinsapo

Libertad, Respeto y Dignidad

son la base

en cualquier relación

FADAC
La Feria Andaluza de Arte y Cultura 

Mira el PROGRAMA en la página oficial

Syamhope partecipa con una performance de dibujo improvisado sobre la música de Yeska, Adrián Phoenix y True Trinchers.

Además, Syamhope partecipa como Project Manager en el stand de la Asociación La Casa Azul.

Descubre más visitando la página de la Asociación La Casa Azul:

Primer Encuentro Andaluz de Jóvenes Artistas y Emprendedores del Sector Artístico-Cultural de Córdoba y Andalucía

COLABORACIÓN SYAMHOPE-BILCOR: “DROG-ARTE”

31 Marzo – 28 Abril 2023, Ostin Macho, Córdoba, España

Bilcor presenta su colección original “OM” dedicada a la tienda Ostin Macho de Córdoba, Syamhope partecipa en colaboración con dos cuadros intitulados “Drog-Arte”, uno de los cuales tiene el honor de ser la portada de la exposición.

THE HOLY ART FAIR

30 Marzo – 2 Abril 2023, The OXO Tower, Londres, UK

Inauguración el 30 Marzo 18h00 – 21h00

Presento mi proyecto “Beyond the paper” nacido de una búsqueda lingüística y social a través del uso de la fotografía y del arte digital

AÑO SINTÉTICO – Exposición colectiva en pintura y poesía

Inauguración: 24 Febrero 2023, Hotel Averroes, Córdoba, España

Llega también a Córdoba “Año Sintético”

Participo en colaboración con la Asociación Síntesis con la portada ilustrada Syamhope para el calendario 2023

SYAMHOPE – Exposición personal

Inauguración: 4 Febrero 2023 a las 19h00
Pl. Prta del Rincón, 7, 14001 Córdoba

“MOMENTOS”

Exposición colectiva de pintura y poesía

Enero – Febrero 2023, Hotel Averroes, Córdoba, España

AÑO SINTÉTICO – Exposición colectiva de pintura y poesía

3 Diciembre – 4 Enero, Centro Cultural Antonio Carpio, Montilla, España

Participo en colaboración con la Asociación Síntesis con la portada ilustrada Syamhope para el calendario 2023

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EXPOSICIONES Y EVENTOS CULTURALES 2022

Descubre dónde más han viajado las obras Syamhope

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“Extractos de Arte” es un artículo que nace de una entrevista realizada entre creativos con Radio Paradigma. Junto a Rafa Bilcor, artista contemporáneo de Santa Cruz, hemos hablado de los próximos eventos artísticos y culturales. No sólo, además hemos mencionado también unos temas interesantes acerca de la creatividad y del papel de los artistas hoy día. Justamente por eso, he pensado en compartilos contigo también.

Si te gusta el artículo, te invito a compartirlo también y aprovecharlo como tema de reflexión y debate con tu gente.

Para quién nos sigue de Italia he dedicado una página con la traducción de la entrevista, aquí en vez aprovecho para compartir las partes que, junto a mi compañero de colaboraciones artísticas Rafa Bilcor, nos parecen las más importantes.

El backstage: introducción a la vida de los artistas Rafa Bilcor y Sofy Syamhope

Bilcor y yo tenemos dos vidas muy diferentes que han logrado encontrarse gracias al arte.

Bilcor, de hecho, lleva adelante dos tipos de obras: la obra edilicia y la obra artística. Lo menciono, y me parece importante hacerlo, porque muchas veces por prejuicios hacia nosotros mismos o los demás, creemos que una profesión implique la exclusión del arte, la típica frase: “Soy de ciencias, no tengo nada que ver ni con el arte ni la literatura”

Al revés, gracias a la creatividad podemos aprovechar esa formación en un campo distinto para desarrollar nuestro proprio lenguaje artístico.

Radio Paradigma: “¿Y esa inspiración de dónde viene?”

Bilcor: “Esa inspiración viene de aburrirse uno en la obra. Porque al final son materiales que reciclo de la propia construcción y como, al ser albañil tengo herramientas proprias, pues tengo la facilidad de poder manipularlo y hacerlo todo como me de el punto. Vamos, he pintado sobre azulejos, he usado azulejos en la obra; ahora estoy con madera, tengo unos pallets específicos que tienen unos tableros enormes y en vez de tirarlos, pues directamente lo que hago es que los reciclos, me parece un material demasiado bueno como para tirar”

Aquí, emerge también uno de los puntos en común que tiene nuestra obra: el reciclaje, el dar nueva vida, una segunda oportunidad a materiales que de otra manera terminarían tirados. De hecho, nuestra última colaboración “Drog-Arte” es un ejemplo de como aprovechamos estilos diferentes sobre materiales reciclados para crear obras de arte:

Inquietudes, viajes y libertad de crear

Quien ya me conoce sabe que me defino como una creativa viajera porque me dedico a la creación artística y me encantan los viajes. Ese viajar, el algo que llevo también a mi pintura a través de la experimentación con diferentes técnicas y estilos

Radio Paradigma: ¿A qué le estás dando segunda oportunidad?

Syamhope: Pues… Por ejemplo, terminé el año pasado y empecé este año con un viaje a Marruecos, y este viaje se terminó de alguna forma cuando yo volví, cuando regresé aquí a España, pero con mi cuaderno de viaje, como me gusta pintar y dibujar mientras estoy viajando, luego durante este año estuve trabajando en ello, añadiendo fotos que había tomado durante el viaje y voy a hacer de alguna forma que reviva aquí en diciembre con una exposición que voy a organizar sobre ese tema

«DEVENIR» Exposición de ilustración y fotografía de viaje

República de Las Letras, Diciembre 2023 – Enero 2024

Radio Paradigma: Oye y eso de viajar, ¿Te inspira?

Syamhope: Muchísimo, muchísimo. Porque para mi viajar, bueno, quizás la actidud en general de viajar, como estilo de vida, la actitud de estar dispuesto a escuchar, a conocer a nuevas personas, a conocer otras cosas que sean diferentes, a sacarnos de nuestra confort zone, y entonces estos me inspira en general, porque luego por ejemplo, también el hecho de estar cambiando de técnica o soporte o probar a mezclar materiales o también el hecho así de reciclar, lo considero un poco, de alguna forma, un viaje, pero quizás dentro del arte. En genarel el viaje siempre me ha dado como una oportunidad de crecimiento.

Radio Paradigma: ¿Cómo nace la inquietud de tener que viajar para descubrir otras culturas, otras personas?

Syamhope: Quizás de la inquietud de conocer, de conocer, de necesitar conocer más. Como de la curiosidad de también crear una conexión con el otro

Cuando hablamos de creación, la inspiración siempre viene del escucharse uno a si mismo. Si por mi parte eso se alimenta de los viajes, Bilcor nos habla de un diálogo con la obra donde la creación nace al dejar que sea la obra la que habla y pide.

Antes de seguir, he aquí un pequeño resumen de las próximas actividades artístico-culturales mencionadas durante la entrevista:

Proyecto “Yeskero”, concierto de Yeska – Espacio Plástico, Córdoba

Actuación de arte “Viaje Al Corazón”, Rafael Bilcor participa junto con Marlem Cantón, Clara Gomez, Africa, Ana Espino, Elena Dolgova y otros, en un acto llevado por Javi Cantero para recaudar fondos para las madre con cáncer post parto – Cordoba y Pozoblanco

Asociación Síntesis, calendario entre artistas y poetas con la participación de María Garal, Paco Alcaide y Sole Raya, y sobretodo de Gente con Futuro Singular, jovenes poetas reconocidos a nivel nacional con sindrome de Down – Montilla

Proyecto Artístico Social “Horizontes solidarios” en colaboración con La Casa Azul y ACODA, para apoyar a las personas con Ataxia – Córdoba

“Devenir” de Sofia Syamhope – Inauguración y comienzo de la exposición de arte – Libreria República de Las Letras (Diciembre y Enero) – Córdoba

Syamhope en Osiris Tattoo, estudio artístico de tatuajes y espacio expositivo, con la intervención de Hidabe a la guitarra (Enero)

Cuando se tiene que crear comunidades es porque hay que buscar una solución, ¿No?

Sofia Syamhope: También… Pero creo que entre artistas debería ser la base, conocerse entre nosostros pero también apoyarnos porque muchas veces como el arte es algo muy personal también empieza a ser delicado como exponerse y exponerlo, entonces si no nos apoyamos entre nosotros o si entre nosotros no estamos dispuestos a compartir pues luego va a ser dificil también respecto al público en general

Durante el programa hablábamos también de la necesidad que el artista (y en realidad cada persona) tiene de expresar lo que siente, algo que debería hacer a pesar del miedo. Por cierto, aquí estamos haciendo un paso atrás: a parte del arte que se expone, y a parte el considerse o menos creativos, estamos hablando de la necesidad común de libertad de expresión y de emoción.

Surge entonces otra duda, veámosla juntos:

Cuándo tu haces algo de arte, ya lo expones, ¿Sigue siendo tuyo o ya no es tuyo, ya es de la gente?

Syamhope: Qué pregunta… A ver, por ejemplo, la exposición que voy a hacer en Diciembre es sobre un cuarerno de viaje y para mi, podrían robarme todo menos un cuaderno de viaje porque eso es imposible repertirlo, y para mi es súper importante y me da un montón de miedo por ejemplo exponerlo, pero tengo muchísima ganas también de compartirlo y no creo que va a ser o mío o de la gente, en este caso que es más un compartir, no es que si lo enseño al público deja de ser mío, no, sigue siendo mío y a lo mejor se desarrolla y va evolucionando. Porque, a lo mejor, otra persona ve otra cosa, le trasmite otra cosa, puede surgir un diálogo sobre esa obra y en ese sentido evoluciona.

Radio Paradigma: ¿Tú lo ves así?

Bilcor: Sí, totalmente, a parte que es lo que has dicho del miedo y lo que ha dicho ella de que gente por miedo no sale. Yo empecé a pintar cuadros en el 2013-14 y hasta hace un año y medio nadie ha visto un cuadro mío en Córdoba. Osea yo he pintado una barbaridad de cuadros bajo otra firma que no era “Bilcor” y, te digo una barbaridad, pues te hablo de un rango de 200 cuadros, pero hasta que yo no estaba 100% seguro de defender mi obra en público, nunca quise exponerlos.

[…]

Por la inseguridad. Hoy día, esos cuadros que en su momento yo no estaba seguro, los voy llevando de paseo por todos los lados que puedo porque estoy súper orgulloso de los mismos, porque son los que han creado el personaje que hoy día soy de manera artística.

Radio Paradigma: ¿Entonces no eres… tú?

Bilcor: Sí, sí soy yo, lo que pasa es que ya soy una mutación, lo que ha quedado de lo que era, yo soy los restos de lo que fui

[…]

Radio Paradigma: ¿Y en tu caso es un personaje o… eres tú?

Syamhope: Yo me siento un poco un personaje en general, en el sentido de que si lo comparamos con la normalidad, a ver ¿Qué significa normalidad?

Se concluye así “Extractos de Arte”, con esta reflexión y con muchos eventos artísticos y culturales al horizonte,

¡Un gran agradecimiento a Radio Paradigma y Rafa Bilcor por esta experiencia tan linda!

A continuación el cartel original:

Sobre la exposición

“Devenir” es una exposición compuesta por ilustraciones y fotografías que he realizado durante mi primer viaje a Marruecos. Ese viaje me cambió de alguna forma que, aunque no sepa describir con las palabras, sí puedo enseñar a través de mis obras, a través de mi cuaderno de viaje.

“Devenir”. He elegido esta palabra porque habla de movimiento. 

Todos venimos de un lugar (nuestras raíces, nuestro pasado), pasamos por otro (nuestro presente), y nos vamos (nuestro futuro). Dentro de este movimiento, que es la vida, podemos darnos la gran oportunidad de viajar, que nos permite conocernos y conocer al otro. Cuando hablo del otro, me refiero a alguien distinto de nosotros, a alguien que comparte esta tierra y vive esta época, pero lo hace a través de un filtro diferente, vive de forma diferente. Nuestras convicciones vienen afectadas por nuestro entorno, nuestra idea sobre qué es la libertad o qué es la posibilidad viene filtrada por nuestra experiencia, de forma que un viaje no solo puede llevarnos fuera de nuestra realidad, sino también darnos la posibilidad de cambiar; siempre y cuándo estemos dispuestos a abrir nuestros ojos y cuestionarnos. 

Con esta exposición, por primera vez enseño al público mi cuaderno de viaje, mi manera de filtrar la realidad y de vivir el viaje. Con esta exposición, “Devenir”, cierro este año que empezaba en Marruecos y sigue ahora con el arte.

Sobre mí

Me llamo Sofia, en arte Syamhope. Soy una creativa viajera y me dedico de forma profesional al arte a través de diferentes estilos y técnicas dentro de la ilustración, la pintura y el cómic. Propongo proyectos con un enfoque socio-cultural gracias a mi formación e interés por las ciencias humanas y la mediación lingüística. 

La “Burbuja de la indiferencia” es una pintura al óleo original inspirada en hechos reales.

La obra describe la contemporánea presencia de situaciones de conflicto y otras de paz. En el específico subraya la sensación de vivir en un mundo construido en la aparencia y la comodidad, pero al mismo tiempo extremamente frágil, como una burbuja de jabón que podría explotar de un momento al otro. Dentro de esta cotidianidad lo importante es aprovechar de cada instante, vivir cada momento, tanto que guerras y atrocidades pueden percibirse con indiferencia, lejanas, casi no posibles.

Sin embargo, afuera de esta zona de confort, existe también otra realidad diferente: un mundo donde las personas tienen que enfrentarse con la perdida de la certeza y la destrucción de la seguirad, donde el contexto social y material se deshacen dejando espacio a la soledad y al abandono.

Entre ellos, yo también he decido de apuntarme en la categoria de pintura rápida.

Por mi parte, ha sido interesante tomar parte a esta iniciativa para probar la experiencia de pintar en un cementerio, cosa que, muy probablemente, no me hubiera planteado de otra forma.

De hecho, para mi es siempre bastante intenso visitar lugares de este tipo, aún así por muchas otras personas los cementerios son lugares de paz, de encuentro con uno mismo y con los demás, un momento dedicado al recuerdo y al celebrar la vida.

Y tú, si te propusieran pintar en un cementerio, ¿lo harías?

Detalles de la obra durante el proceso de pintura

Como se puede intuir por estas imagenes, el lugar que elegí para pintar destaca de la representación del campo santo, con una preferencia para un paisaje simbólico:

el olivo, el árbol de la vida que difumina hasta fundirse con el cielo.

Además, he elegido usar una palette de tonos azules-verdes con unos contrastes naranja para poder hablar no solo del sitio, sino también de la emoción que transmite.

Los cuadros seleccionados se realizaron por autores tal y como Jaime Jurado y Pedro Orozco, junto a Camilo Huéscar, Miguel Repollés, Dolores García y Fernando Angulo. No obstante, las otras obras también quedarán a disposición para realizar una exhibición de arte con todos los participantes por parte del Ayuntamiento de Córdoba y Cecosam.

En cuánto se publique más información al respecto, la compartiré en mis redes,

para no perderte ninguna de las novedades, puedes seguis mis páginas aquí:

Si has llegado hasta aquí, pues te lo agradezco mucho y aprovecho para compartir el resultado de la pintura que he realizado.

Tengo que decir que por mi parte ha sido una experiencia particular y de valor, sobre todo óptima para expresar el arte y reflejar sobre el tema de la vida en general.

Concurso de Pintura Rápida

“Vida”, Sofia Syamhope | Pintura al óleo sobre lienzo, 80×60 cm

Si quieres saber más o buscas una obra original, contacta conmigo aquí:

Introducción

Durante el fin de semana pasado me fui de viaje por la primera vez a Ubrique, un pueblo en la provincia de Cádiz en Andalucía. Este pueblo se distingue en particular por su artesanía de piel: aunque ya no se produzca en situ, hoy día esa tradición sigue muy presente en la elaboración del cuero y creación de artículos hechos a mano.

Además, Ubrique se conoce también por ser parte de la “ruta de los pueblos blancos”: al llegar, podemos ver cómo el pueblo destaca totalmente respecto al fondo verde de las colinas que lo rodean. Estos tipos de pueblos normalmente tienen origen árabe y se situan en las colinas por la función defensiva que desempeñaban antiguamente.

En general, a parte de la bonita que se ve la ciudad, me sorprendió mucho su energía: númerosos eventos, mucho deporte por la calle, vitalidad y gana de participar en la vida del pueblo.

Entre las actividades propuestas tuve dos gran oportunidades por lo que agradezco muchísimo a la Asociación La Casa Azul, al equipo de profesionales creativos que me acompañó y apoyó, y a Remedios Rubiales Domínguez por acogernos en su tierra.

Galería Proyecto 5

Homenaje a Pedro Lobato Hoyos, inauguración de la exposición de Ayuna Kanatkalieva y performance en directo de La Casa Azul

En el primer caso, el día 1 de septiembre, la Galería Proyecto 5 abrió sus puertas con un homenaje a Pedro Lobato Hoyos, uno de los pintores referentes de Ubrique que recordamos gracias a la intervención de María Belén Lobato, su hija, y de Remedios, propietaria de la Galería. A seguir inauguramos la exposición de la artista rusa Ayuna Kanatkalieva acompañandola con una performance en directo de La Casa Azul.

En esta ocasión participé como parte del equipo de la Casa Azul, proponiendo una improvisación de pintacara. La pintura que realizé se inspiró totalmente en la música de Yeska, mientras Noé Serrano improvisaba a su vez una escultura digital en directo. En estos momentos de improvisación lo que hago es trabajar mucho en el contacto con la persona y por eso, también agradezco mucho a Elena por dejarse pintar y llevar por el arte.

Me parece importante agradecer también a nuestros técnicos audio visuales con el apoyo de Backstage Academy, Sarel Visuals y Pilar Campos, que crearon la magia del lugar y estuvieron documentando el evento.

XII Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre de Ubrique

“Pedro Lobato Hoyos”

Septiembre 2023 – Sofia Candeo (Syamhope) recibe el 17° premio

En el segundo caso, sábado 2 de septiembre, decidí de participar en el XII Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre de Ubrique “Pedro Lobato Hoyos”. Este evento es uno de los eventos pictóricos más importante de la localidad de Ubrique donde númerosos pintores de toda España se reunen para pintar.

Pero… ¿Qué significa “pintura rápida” y en qué consiste este tipo de concurso?

Hablamos de pintura rápida cuando dentro de un tiempo limitado tenemos que crear una obra a partir de un lienzo normalmente blanco, aunque a veces sea posible presentarse con una base ya pintada conque sea monocromática. En este caso específico, también existía un límite temático por lo que era necesario representar Ubrique y su patrimonio cultural, humano y ambiental.

El resultado fue que los participantes representamos todos una perspectiva diferente del pueblo, aunque destacó sobretodo el tema del paisaje. Además, las técnicas que usamos fueron distintas entre la pintura al óleo, acrílica y acuerela. Aún así, ha sido premiada también una obra que se salía completamente de estas técnicas y aprovechaba en vez del colage de materiales diferentes, incluyendo a plástico y madera.

Dentro de los noventas pintores que se presentaron, tuve el grandísimo honor de ver seleccionada mi obra recibiendo así el 17° premio del Concurso de Pintura Rápida Pedro Lobato de Ubrique. Considerando mi relación con el tema de los viajes, me hace gracia que el patrocinador de este premio fuera justamente la empresa Transportes y Excavaciones Rubiales, a parte que los patrocinadores son una gran fuente de apoyo a la creación y permiten que eventos como este sean posibles.

Para concluir, creo que para mi lo mejor fue poder compartir esta experiencia con otros artistas, es algo que te hace entender realmente que existe una comunidad de personas que apuestan por el arte, aunque sea de formas distintas, y el arte es compartir; además, poder conocer a gran autores también aporta muchísima inspiración y buena energía.

“El número 8”, Syamhope

Pintura rápida al óleo en la Plaza General Franco, Ubriqe, España

La primera Feria de Andalucía de Arte y Cultura

En el mes de abril se desarrolló FADAC: la primera Feria de Andalucía de Arte y Cultura. Esta feria quiere promover e impulsar el arte y las iniciativas culturales en Andalucía. La primera edición de FADAC se realizó con mucho éxito este año en Sevilla, en el Palacio de Exposiciones y Congresos (FIBES).

El evento está abierto a todos los profesionales del arte (artistas, galerías, empresas…) y ofrece también un espacio escénico perfecto para presentaciones y eventos. De hecho, como parte de la programación FADAC, hubo númerosas intervenciones por parte de entitades públicas y privadas, entre asociaciones, empresas y universidades.

En este sentido fue muy interesante ver a tantos profesionales afines reunidos, sobre todo porque esto nos acuerda que el arte nos rodea de muchas formas, también afuera del clásico lienzo.

Entre las entitades que tomaron parte en la Feria destaca seguramente la Asociación La Casa Azul que en esta ocasión cierra su programa “¡Mamá, quiero ser artista!” organizando el Primer Encuentro Andaluz de Jóvenes Artistas y Emprendimiento Cultural. Este programa permite profundizar la condición de artista como figura profesional y sus derechos dentro del ámbito laboral. Al mismo tiempo favorece el diálogo y la colaboración entre artistas y profesionales del sector, creando una sentido de comunidad.

Dentro de este cuadro, FADAC se presentó como la oportunidad perfecta para aterrizar la idea de un proyecto común entre los participantes del programa y concretar sus conocimientos adquiridos.

En mi caso, mi papel se dividió en dos maneras diferentes: como Syamhope, artista visual, y como organizadora responsable del control calidad del stand de la Asociación La Casa Azul, trabajando junto a los jóvenes del programa “¡Mamá, quiero ser artista!”.

Los objetivos por los que me había planteado participar en este proyecto están orientados hacia el crecimiento personal tanto a nivel educativo como profesional.

En particular, como artista y profesional Syamhope, propuese el proyecto: “Arte en movimiento: de las personas al papel”, que se concreató realizando una actuación de improvisación dibujística inspirada en las actuaciones musicales del día Domingo 16 de Abril 2023, con la creación de un total de diez obras producidas durante los ensayos y el espectáculo final.

Además, como organizadora, participé en la gestión y control calidad del estand y de su presentación visual en la parte dedicada a la exposición de obras de arte (apoyo en la recogida y clasificación de las obras, embalaje, desembalaje y diseño de la exposición, contacto con los artistas), apoyando también al equipo de producción audiovisual en la creación del material necesario para su presentación.

En esta fase fue muy importante tener en cuenta las diferentes necesidades y compaginarlas con un tiempo reducido y una tensión natural del grupo. Sobre todo, se reveló indispensable trabajar mucho sobre la comunicación y la colaboración entre nosotros. De hecho, gracias a estos dos elementos fue posible aprovechar de la heterogeneidad del grupo y usarla como un punto a favor de enriquecimiento.

Participar y formar parte de una experiencia tan inmersiva es seguramente un aprendizaje muy grande bajo diferentes aspectos. En primer lugar, es emocionante ver cómo un grupo de desconocidos puede llegar a conocerse y colaborar hasta crear un equipo y defender su trabajo en un evento importante como FADAC. Luego, a nivel personal, a parte del crecimiento profesional, es una satisfacción poder expresar cada uno sus propios talentos y hacerlos brotar en favor de un objetivo común. Otro punto positivo es la posibilidad de participar también en las actividades propuestas por los otros miembros del equipo: así es posible comprender mejor su profesión a través de un contacto directo y una participación interesada, además de favorecer una perspectiva de aprendizaje circular donde cada uno pueda aprender de los demás y enseñar a la vez. 

Para concluir, estos tipos de proyectos culturales permiten la creación de una red dentro de la comunidad de profesionales del sector cultural; permiten también crear una acción más fuerte para promover el arte y la cultura a través de proyectos concretos e inclusivos, que no solo tutelen la diversidad sino que la hagan enriquecedora. Esta experiencia nos enseña también a enfrentarnos con nuestros límites y límites exteriores que no dependen de nosotros: la presión, la incertidumbre, el compromiso con los demás, nos echan afuera de nuestra zona de confort. Esta tensión que se genera naturalmente cuando nos encontramos en una situación diferente de nuestra normalidad puede bloquearnos o bien puede animarnos. De hecho, si bien gestionada y canalizada, esta tensión se puede aprovechar para empujar el trabajo en equipo y la creación de un tejido social que supere las diferencias, valorándolas, y que además lleve a un cambio, por cuánto pequeño, también de mejora social.

Cre-Actividades

Educación Artística: Explicar El Viaje A Los Niños

Cre-Actividades

“Devenir”: Un Viaje a Marruecos

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Exposiciones de Arte y Eventos Culturales 2023

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Extractos de Arte: una charla entre Cre-Activos

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“Devenir” un viaje en exposición

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“La burbuja de la indiferencia”, sobre la absurdidad contemporanea

Escaparates con Orgullo es una iniciativa artística independiente, autogestionada, gracias al compromiso de artistas y comercios locales como OSTIN MACHO, BOTÁNICO EKOBISTRÓ y MARTINA CAKES,

Esta iniciativa promociona el arte joven y, al mismo tiempo, pone en valor el comercio local de la ciudad de Córdoba. Cada artista, así como cada comercio, es libre de presentarse en la convocatoria, donde no solo se reivindica la visibilidad del colectivo LGTBIQ+ y el derecho a las diferentes orientaciones sexuales e identidades de género, sino también la igualdad de derechos, la diversidad familiar.

Valorizando este tipo de plantamiento, he decidido de presentar también una propuesta #syamhope para los Escaparates con Orgullo 2023:

“Cada 1 tiene su camino”

La Dignidad, el Respeto, la Libertad de Elegir son la base, la esencia, en cualquier tipo de relación.

(Dibujo sobre vidrio, 3,25 x 1,98 metros)

¿Quieres un esaparate original?

He decidido abordar el tema desde el punto de vista que a veces, a primer impacto, el tema LGTBIQ+ puede parecer complejo y echar para atrás a quién se considere “afuera de este mundo”.
En realidad, es algo que nos interesa a todos en cuanto se trata en general de una reinvindicación de libertad de ser cada persona si misma.

Justamente por eso, he buscado una vinculación con un tema familiar a cualquiera: los viajes.
De echo, descubrir la propia identidad y formarla es un camino que requiere mucho tiempo y búsqueda personal. Es un camino que en realidad nos acomuna a todas las personas y que debería recordarnos
que, en cualquier caso, lo más importante en una relación son la dignidad y el respeto reciprocos.

Una nota importante es que hasta el último momento no se conoce el local donde se tendrá que realizar la intervención artística: en este caso mi lugar ha sido la Florísteria Pinsapo del centro. Para llevarla a cabo he tenido en cuenta de las diferentes características del comercio, de esta forma he ido compaginando la propuesta Syamhope con la presentación y el estilo de la florísteria para que la obra pudiera finalmente integrarse con el comercio y valorizarlo.
Además, para no perder la relación con el tema de la convocatoria, los colores y las formas que acompañan la obra toman como referencia la bandera LGTBIQ+ y su simbología.

Para personalizar tu local y tener obras únicas

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